Рисунки на рисовых зёрнах. Рисунок растения рис
Как нарисовать тарелку с рисом
Тарелка с рисом
Краткое описание урока:
Несмотря на кажущуюся простоту, изобразить рис, так чтобы он действительно был похож на рис не так просто. Поэтому предлагаем вам пошаговую инструкцию о том, как правильно рисовать рис карандашом.
Смотреть онлайн урок «Как нарисовать тарелку с рисом»:
ШАГ 1. Первым шагом мы нарисуем повернутый на 45 градусов и вытянутый овал.
Рисование риса. Этап 1
ШАГ 2. Теперь изобразим рис, так, как показано на примере снизу.
Рисование риса. Этап 2
ШАГ 3. Добавим две китайских палочки, воткнутые в наше блюдо.
Рисование риса. Этап 3
ШАГ 4. Сейчас нарисуем контур тарелки и блюдца под ней.
Рисование риса. Этап 4
ШАГ 5. Обведем контуры, используя карандаши различной твердости и завершим наш рисунок.
Рисование риса. Этап 5
Что посмотреть еще:
kak-risovat.com
Поделки из цветного риса - ранголи, аппликации, объемные фигурки
Мы уже знакомили вас с технологией окраски риса для детского творчества. Если кто-нибудь нашел свободное время и подготовил цветной рис, то теперь вам самое время пополнить свой творческий багаж и узнать, какое количество всевозможных занятий можно провести со своими любознательными детьми, имея в руках такой прекрасный материал. Экологически чистый, безопасный, недорогой.
В далекой Индии рисование цветным рисом или рисовой мукой выросло в отдельный вид искусства — ранголи (сухая живопись). И можно только удивляться, как вроде бы совсем простые индийские женщины создают около своих домов настоящие шедевры.
Мы же будем рассматривать только самые простые возможности применения цветного риса для развития детского воображения.
Для маленьких непосед цветной рис — это возможность познакомиться с цветовой гаммой, с помощью такого легкого и яркого материала можно создать любую картинку. Для этого надо подготовить какой-нибудь рисунок на листе бумаги или картона. Рисунок должен быть с крупными элементами, чтобы маленький художник мог легко работать с эскизом.
Нанеся на элементы рисунка тонкий слой клея (ПВА или обычного канцелярского), посыпать выбранным цветом риса каждый элемент. Дать высохнуть и тихонько стряхнуть лишние зерна. Подобным образом можно создать как пейзажные рисунки, так и орнаменты.
Рисовать можно просто на поддоне с невысокими краями, защищающими рис от высыпания, ребенок своими маленькими ручками может создать любое произведение, надо только помочь ему понять, что имено получилось у художника. Вместе придумать название и постараться запечатлеть на фото, чтобы потом было что показать выросшим детям.
Помимо рисования цветным рисом малышей можно увлечь и объемным конструированием из этого материала.
Для изготовления, например, яблок нужно подготовить основу в виде шара. Это может быть пенопластовая заготовка, шар из папье-маше или монтажной пены. Затем по уже освоенному методу, покрывая основу клеем, посыпаем изделие цветным рисом выбранного цвета. Завершающим моментом будет прикрепление кусочка веточки на месте стебелька и зеленого листика из подходящего материала.
Для мальчиков цветной рис будет более употребим в качестве строительного материала. Соорудив из картонного или пластикового ящика «песочницу», можно заполнить ее разноцветным рисом и позволить ребенку наполнять емкости, пересыпать рис, искать мелкие игрушки в насыпанном рисе.
Работа с рисом позволяет развивать мелкую моторику малышей, что удивительным образом влияет на общее развитие ребенка, на его способности.
Статья подготовлена специально для сайта prakti4no.ru
prakti4no.ru
Рисунки на рисовых зёрнах
(16 декабря 2014)
Я уже писал о необыкновенных картинах на рисовых полях, которые очень популярны в Японии, как самостоятельный вид искус ства Танбо.
Тайваньский художник Чен Фонг-Шин (Chen Forng-Shean) использует мелкие крупинки риса и песка для того, чтобы создавать удивительные шедевры миниатюрного искусства. Художник-самоучка месяцами просиживает перед увеличительным стеклом в работе над одним проектом.
Чен Фонг-Шин обрел все растущую популярность за удивительный талант: создавать невероятные изображения на самых простых и самых крошечных вещах. Но 58-летний тайванский левша не всегда занимался миниатюрой в рисовании. Хоть он и был заинтересован в искусстве с раннего детства, обладал огромным рвением и интересом к рисованию и каллиграфии, после армии ему пришлось работать в центре гравировки и типографии в одном из подразделений Центрального банка Китая. Не совсем то, о чем он мечтал, но эта работа представляла возможность ежедневного использования различных инструментов гравировки, что позже помогло художнику в творческой карьере.
Все десять лет после окончания рабочего дня Чен Фонг-Шин проводил в своей мастерской на втором этаже его дома, где он и создавал свои миниатюры.
Так как миниатюра постепенно исчезала из современного искусства, то не было никого, кто мог бы проводить консультации и обучать. Именно поэтому художнику долгое время пришлось не только развивать умения пользования инструментами, но и развивать свой собственный стиль. Работа была сложной и безумно трудоемкой. Только Чэнь начал медленно, постепенно заполнять мир своими миниатюрными шедеврами, как мир начал их замечать.
"Кажущиеся крошечными объекты на самом деле скрывают вселенную без границ. Мой каждый проект затягивает меня в чудесное приключение, обучает меня новым премудростям в этом деле. Момент, когда мой очередной проект завершен, он приносит куда большую удовлетворенность, чем просто финансовую выгоду" - говорит тайваньская художница о своем творчестве.
Для того чтобы создать такие детальные художественные рисунки на таких крохотных полотнах, как рисовое зернышко или кунжутное семя, художник нуждается в куда более чем в просто чувстве эстетики. Такое искусство требует большого терпения, высокого уровня концентрации и физической выносливости. Чэн часто приходится задержать дыхание больше, чем на минуту и в то же время координировать свои мышцы, чтобы сохранить руку в твердом положении - любой неосторожный вздох или вздрогнувшая рука разрушат все усилия. В течение многих лет она научилась управлять своим дыханием, и практикует дыхательные практики медитации для повышения выносливости рук и устойчивости всего организма.
Другие материалы по теме: Арт-находка
Клайв Мэдисон и его деревья из проволоки
[ 28 октября 2015 ]
Процесс идет сверху вниз. Виток за витком, деталь за деталью скульптор создает причудливые шедевры. Работа очень сложная и кропотливая. Требует от мастера особого терпения и времени. На создание одного экземпляра уходит не менее двенадцати часов.
Томас Хербрик, дымная фотосессия
[ 08 сентября 2014 ]
Казалось бы, что нет ничего более мимолетного и неустойчивого, чем дым. Но, современная техника позволяет запечатлеть на фотографии даже такое мгновение.
Вооружившись цифровым фотоаппаратом, необычную фотосессию провел немецкий фотограф Томас Хербрик (Tomas Herbrich). Предметом его внимания стал именно дым. Фотомарафон длился около трех месяцев и за это время фотограф сделал более 100000 снимков. В результате получилась подборка фотографий на которых можно увидеть скульптуры созданные из дыма.
Замки из песка Вика Муниса
[ 03 марта 2015 ]
Художник Вик Мунис (Vik Muniz), который прославился гигантскими скульптурами из тысяч элементов, представил творческий проект – свое видение микроскопического мира. Вместе с исследователем Массачусетского университета Марсело Коэльо автор на протяжении четырех лет создавал антитезу привычным для малышей песочным замкам.
Рисунки длиной меньше миллиметра выполнены на частицах почвы, которые можно рассмотреть лишь под микроскопом.
Игра металла и теней Ларри Кагана
[ 24 июня 2016 ]
Ларри Каган (Larry Kagan) - художник, который использует свет и тень стальной проволоки в своем творчестве. Ларри Каган - профессор искусства в Политехническом Институте Ренсселера(Rensselaer Polytechnic Institute) в городе Трой, Нью-Йорк, имеет студию и представляет свои работы в художественной галерее Hirschl & Adler Modern в современном Нью-Йорке-сити.
Узорные скорлупки от Брайана Бейти
[ 10 апреля 2015 ]
В преддверии главного события 2015 года для православных христиан и самого большого православный праздника Пасхи решил рассказать о пасхальных яйцах. Когда начал искать в интернете информацию о возможных украшениях пасхальных яиц, нашел замечательного мастера создающего скульптуры из яичной скорлупы. Брайан Бейти (Brian Baity) - художник из Соединенных Штатов Америки.
www.k-v-n.ru
Рис « Цветы
Надежда Галынская Райсовые поля в Японии
Если происхождение кругов на полях до сих пор остается загадкой для ученых, то ярким рисункам на земельных площадях Японии есть разумное объяснение. Это дело рук талантливых фермеров, знающих, как с помощью селекции создавать настоящие шедевры.Ежегодно земледельцы Японии сеют на одном поле несколько сортов риса с одной конкретной целью — создать живые полотна, от которых захватывает дух.
Впервые оригинальный способ посева риса был применен в начале 90-х гг. В 1993 году жители японского села Инакадате префектуры Аомори с целью привлечения туристов придумали художественное оформление обычных рисовых полей. Ежегодно в апреле перед посадкой риса они выбирают художественный образ и воплощают его на поле. Следуя примеру Инакадате, в других деревнях начали создавать свои собственные раскрашенные цветные поля.
Это вначале выглядит как обычная картина рисовой плантации в Японии …
Но все изменяется, когда растет рис …
Искусство выращивания, появившееся на рисовых полях в Японии, впечатляет.
Для создания изображений фермеры не используют чернила, а различные цветные рисовые растения, стратегически организованные и культивируемые на рисовых полях.
По мере развития и роста растений появляются цветные иллюстрации.
Основу картин составляют классические японские сюжеты, зачастую — копии гравюр. Воин Sengoku на лошади был создан из сотен тысяч рисовых растений.
Но есть и международные мотивы. Например, картина с изображением Наполеона верхом на коне.
Вымышленный персонаж, воин и его жена, чья жизнь является частью телесериала встречается часто.
Фермеры создают посевные фрески с использованием слегка фиолетового и желтого риса Kodaimai вместе с зелеными листьями из местных сортов. Сейчас используют 12 сортов риса и 7 цветов. Различные сорта рисовых растений растут вместе для создания шедевров.
С уровня земли, конструкции невидимы, и зрители должны подняться на башню замка деревни. Приближая изображение, можно увидеть тщательное размещение тысяч рисовых растений в рисовых полях.
Технология высаживания цветных ростков риса по определенному рисунку называется «Танбо арт».
Для создания картин организаторы используют компьютеры, чтобы точно спроектировать каждый участок посадки из разных сортов риса и разных цветов. Деревенские рабочие и местные фермеры каждый год расширяют простой дизайн горы Иваки. Замыслы и идеи стали более сложными и привлекают больше внимания.
Они даже сумели нарисовать Джоконду. Но когда рис вырос, некоторые зрители отметили, что она получилась полноватой.
На планирование и разработку рисунков уходит почти полгода. Чертежи обрабатывают с помощью компьютерных программ, чтобы изображение выглядело так, как задумано.
Высаживают рис в конце весны, и он растет до октября. Рисунок можно различить уже в июне, но в готовом виде его лучше смотреть в августе. 
Каждый год в деревню Инакадате приезжают сотни тысяч туристов, чтобы посмотреть на знаменитые картины на рисовых полях. Жители села подсчитали, что уже около 340 000 туристов приезжали посмотреть на их художества. И даже построили для этой цели железнодорожную станцию и площадку обозрения.
Раньше за основу для картин брали эпизоды из «Звездных воен» и «Унесенных ветром». Теперь все больше создают свои фрески по мотивам к японской культуры. Иногда создаются и всемирно известные образы: в 2003 году была изображена Мона Лиза, в 2009 — Наполеон, а в 2013 — Мерлин Монро. В 2016 году они вырастили фигуры Годзиллы, актеров из сериала «Крепость Санады» и самурая как исторического героя. И конечно герои мультфильмов часто присутствуют на рисовых поля.
Кстати, рис кормит огромное множество людей во всем мире – около 3,5 миллиардов! Оказывается эта сельскохозяйственная культура может использоваться не только в пищу, но и в искусстве для создания таких грандиозных рисовых картин.
kvetky.net
.jpg)
