Цветочная живопись: Joanna Domagalska. Живопись растения

Живопись цветы|Очаровательные букеты цветов

Gianfranco Salviati

Хочу предложить вашему вниманию натюрморты с букетами цветов.

Цветы в живописи — это просто отдельная прекрасная тема. Разная техника, разные материалы, индивидуальный взгляд каждого автора на цветочный букет. Надеюсь, что эта подборка работ художников вам понравится.

Букеты цветов в живописи

Harold Clayton

Anne Cotterill

Дмитрий Севрюков

Рума Даурова

Mary Rasmussen

Владимир Солоухин

Юрий Прядко

Евгений Корнеев

Дмитрий Севрюков

Виктория Кирьянова

Сергей Тутунов

Сергей Андрияка

Lucia Sarto

Владимир Жданов

Harold Clayton

Елена Петрова

Elizabeth Horning

Bennett Oates

Carolyn Blish

Ренуар Пьер Огюст

Teresa Starkweather

Angelina Drumaux

Carol Andrews

Marie-Claire Houmeau

Barbara Edidin

Игорь Левашов

Heinz Scholnhammer

Людмила Скрипченко

Raul De Longpre

Предлагаю вашему вниманию:

svistanet.com

Цветочная живопись: Joanna Domagalska | Flowery-Blog

Многие художники пытаются отыскать душу цветов, выражая их красками на холсте. У каждого из художников свой стиль и способ рисования. Польская художница Джоанна Домагалска раскрывает утонченную красоту цветов в своих вдохновляющих картинах маслом. Возможно, ее творения запомнятся и вам?

Цветочная живопись Joanna Domagalska потрясающе реалистична, глядя на ее картины, выполненные маслом, вы будто ощущаете запах цветов. Рельефные контуры, игра красок, гармония цвета — это не классика цветочного натюрморта в живописи, но уникальный стиль художницы! Интересно, что задумка «букет в вазе» прослеживается почти во всех ее произведениях, но при этом каждая картина имеет свой неповторимый характер. Сайт flowery-blog.ru сделал подборку работ художницы. Наслаждайтесь!

Для любителей цветочных картин — Carmelo Blandino и его шедевры.

Раз в неделю мы отправляем дайджест с самыми популярными статьями.

✿ ПОДАРОК ✿

Каждому подписчику: книга

"Уроки садового дизайна".

Подписаться

flowery-blog.ru

Рисование растений в графике | Artisthall

Задание Рисование растений входит в курс базовых упражнений по графике, на которых ученики знакомятся с материалами и осваивают технику работы.

Растительные формы для изображения в графике выбраны не случайно. В начале обучения важно работать с моделями, содержащими ключевые характеристики для изучаемого предмета. Как геометрические фигуры в рисунке самым наглядным образом дают представление о построении и перспективе, как натюрморт гризайль в живописи, раскрывающий все тонкости тональных отношений и планов, так и растительные формы в графике – самые подходящие по своим свойствам объекты для первичного знакомства с графикой.

Выделим основные изобразительные свойства растений:

• наиболее гармоничные, лаконичные и знакомые каждому формы;
• легкие в построении, так, изучив отдельные виды растений, можно интуитивно, не обращаясь к модели, правильно изображать положение листьев на ветке, направление роста, деление соцветий на лепестки, расположение прожилок и т.д.;
• объекты растительного мира лучше всего поддаются стилизации и образному упрощению, что является ключевым действием в графической работе.

Последнее свойство можно выделить отдельно, потому что графическое исполнение любого сюжета требует от художника изрядной доли стилизации и концептуального подхода, так как графика предоставляет сравнительно небольшое количество средств для передачи объема, фактуры, светотени.

Работы в этом задании можно выполнять с помощью туши, маркеров, линнеров или черных ручек, на белых или цветных листах.

Такие задания хорошо выполнять за определенное количество времени. В процессе проведения занятий по графике мы неоднократно замечали, что временные ограничения хорошо сказываются на учебном процессе. Ученики более собранны и мотивированны. В графике концентрация внимания является серьезным помощником, так как работа с инструментами требует уверенных, единичных движений и отличается от рисунка карандашом и живописи тем, что практически не подлежит исправлениям.

Карандашный рисунок предполагает реалистичное изображение с подробностями, мелкими деталями, тонкими и гладкими переходами светотеней, при неточностях можно стереть или ослабить тон ластиком. В графике тушь или маркер не дают возможности переделывать ошибки, изображаемый объект освобождается от второстепенных деталей, реалистичность сменяется символизмом, а передача светотеней, объемов, пространства выполняется при помощи простых, но выразительных решений.

Графика это прежде всего аккуратность и уверенность в своих действиях, где штрих или пятно выполняется за одно движение, в один проход. Это достигается регулярной практикой и всегда хорошо видно, когда работа выполнена профессионально, «твердой рукой», а где автор пробирался наугад.

Растительные формы в данном задании помимо объекта изображения выполняют роль, сходную со шпаргалкой на экзамене. Шпаргалка помогает ученику тем, что на ней есть правильный ответ, растение одной своей формой помогает художнику правильно понять, как должна выглядеть настоящая пластика и природная структура линий (напомним, что линия — это главный визуальный инструмент графики).

Созерцание и рисование растений дает такое количество визуальной информации о динамике форм, о гармонии между отдельными деталями, о выразительных композициях, что будет впечатление как от прочтения хорошей книги о декоративном искусстве.

Осмысление растительных форм в искусстве происходило во все времена. Цветы лотоса в Египте, листы аканта в Греции, букеты роз в рококо, но наибольшего распространения и разнообразия растительный мир получил в стиле модерн.

Создатели стиля были вдохновлены не статичной формой цветов и листьев, а положением растений в росте, движение, динамике. Извилистые стебли, упругие ветви и скрученные линии побегов характеризуют изменение, перемещение формы. Фиксация момента стала основной методикой стилизации в модерне, что повлияло на большое разнообразие и распространение стиля. В отличие от предыдущих больших стилей модерн предоставил художнику технику обработки и стилизации натуры, а не набор готовых узоров и следование точным канонам.

Создатели стиля отмечают, что простое созерцание, наблюдение за формообразованием, направлением побегов, помогло создать этот впечатляющий стиль. В каждой европейской стране он проявился по-своему, за счет того, что дал методику стилизации растительных форм, а в разных странах популярны разные растения.

В статье представлены работы наших учеников, сделанные в разных стилевых и технических направлениях. Это детализированные линейные рисунки, выполненные тонкими перьями, в которых сделан акцент на изображение поверхности растений с передачей текстуры и конструкции каждого фрагмента.Это лаконичные стилизации, выполненные кистями, где проявлены внешние формы растений, активно выражены кромки листьев и лепестков. Наполнение объемов, наоборот, сделано лаконично, чтобы сильнее обозначить контраст с эффектными краями.

По всем интересующим вопросам о нашем курсе графики, звоните по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59.

Смотрите также:

artisthall.ru

Картины художников. Зарубежная живопись и другое искусство

Главная » Записи с метками "Цветы"

Страница 1 из 11

design-kmv.ru

Японская живопись цветы

Всё, что приходит к нам из Страны восходящего солнца, ассоциируется с тонким восприятием мира и умением так же тонко и выразительно его передать.

Японская живопись считается одним из старейших видов изобразительного искусства Японии. Характерная японская черта – отождествлять себя с окружающей действительностью, созерцать, погружаться с головой в красоту и изучение её изнутри позволило искусству быть поистине изобразительным. Вдумчивое отношение, концентрация внимания на каждой секунде творческого процесса позволило японской живописи встать особняком среди мировых памятников изобразительного искусства.

Особенно это применимо к японской манере изображения цветов и растений. Ветка сакуры способна соединить в себе необыкновенное изящество, утончённость и силу, одновременно. Искусство рисования цветов потому и достигло таких высот, что цветущие растения были культовыми в Японии. В их цветении находили всю гармонию вселенной и первозданную красоту.

Изначально изолированная культура стала взаимодействовать с другими странами и к исконным японским принципам прибавились иностранные идеи. Особый интерес представляет собой японская живопись тушью, позаимствованная из Китая в 14 веке. Изображения тушью монохромные, похожие на работы акварелью. Это направление развивалось в крупнейших дзэнских монастырях и использовалось для создания портретов и пейзажей. Пейзажи, выполненные в технике суми-э (суми – «тушь», э – «живопись») ценились особенно высоко.

Японское изобразительное искусство не остановилось в своём развитии, сохраняя древние традиции, а скорее стало похожим на смешение стилей, школ и направлений со всех концов света.

Современная японская живопись имеет множество поклонников, какое бы направление она не отражала – западное, с его новшествами или традиционное восточное. Главное условие – это лаконичность, простота и возможность разглядеть глубокий смысл в малом. Именно абстрактное, отвлечённое японское восприятие сыграло в этом определяющую роль. Даже на первый взгляд в чуждых изображениях японцы способны разглядеть что-то своё привычное и глубокое.

А о том, насколько востребована японская живопись в западном мире и говорить не приходится. Только японские художники способны изобразить растительный мир реалистичнее, чем он есть на самом деле. А исходящие от изображений умиротворение и покой привели к возникновению японского стиля, используемого в оформлении помещений, который являет собой идеал вкуса и гармонии.

На заметку:

Надоели безрадостные будни повседневной жизни, и хочется волшебства и сказки? Достали коллеги по работе, противная свекровь или теща? Сделайте себе подарок, купив туры на Мальдивы, чтобы на пару недель почувствовать себя в маленьком теплом уголке земного шара как в раю. Приобретая готовые путевки, вы тем самым экономите значительную сумму на проживании, питании и заодно избавляете себя от лишней головной боли. Ведь на отдыхе (особенно на таком райском) необходимо просто наслаждаться жизнью, а не метаться в поисках жилья. В конце вам ни за что не захочется расставаться с этим прекрасным островом Мальдивы, и вы обязательно бросите монетку в океан, чтобы в будущем вновь посетить этот райский уголок.

vladzemstroy.ru

Живопись растениями

Ошибана – живопись растениями, прессованная флористика – очень увлекательное и полезное занятие. Несколько веков тому назад этим искусством владели только самураи. Составление картин из засушенных растительных материалов помогает достичь душевного равновесия, обрести уверенность в себе, научиться постигать гармонию и мудрость Природы.

Занятие живописью растениями доступно любому из нас, при этом необязательно обладать развитыми художественными способностями. Почти каждый, будучи ребёнком, собирал разноцветные осенние листья, засушивал их и составлял простейшие аппликации.

К засушенным листьям добавляются семена, корешки, кора дерева, пух растений, лепестки цветов, хвоя и любой другой растительный материал.При создании композиций нужно помнить о стойкости цвета, так как со временем он меняется, а вместе с цветом меняются и цветовые сочетания в картинах, выполненных в технике ошибана.Растения делятся на группы по стойкости цвета. 

К ним относятся: анафалис, астра,  васильки, все сорта георгинов, дельфиниум,  гелихризум, гипсофила, гладиолусы (сушившиеся под прессом), керсопсис,  кошачьи лапки, кермек, лимониум, лист серебристого тополя (оборотная сторона), мальва, маргаритки,  мать-и-мачеха, осенние листья (абсолютно все), пестрые тюльпаны, пионы, синие подснежники,  статица,  терн,   шпорник,  чистец.

2. Среднестойкие сохраняют цвет от десяти лет.  Это бархатцы или как их еще называют, тагетис, гайлардия, годеция, гелениумы, жасмин, космея, рудбекия, розы, ромашка садовая, сальвия, черемуха.

3. Малостойкие сохраняют цвет до пяти лет. Это — анютины глазки (виола), лютики, лилия тигровая, настурции, флоксы и так далее.

В одной композиции из сухоцветов возможно использование растений всех групп, но при этом необходимо учитывать изменение цвета со временем.

Для ошибаны потребуется:

• кисточки,
• клей ПВА,
• картон,
• ножницы.
• Простые аппликации выполняются без эскиза. Например, лист подорожника будет изображать елочку, ну а цветки текомы или петунии – пышные юбки танцовщиц.

  Но во многих натюрмортах с цветами, ошибана пейзажах или картин, выполненных в технике ошибана, цветы изображают сами себя. В этих работах с ними ничего придумывать не приходится.

  Для картины со сложным сюжетом сначала рисуют эскиз. А уже потом его «раскрашивают» растительными заготовками.

  Сразу наклеивать растительный материал не рекомендуется. Сначала прикрывают «собранную» картину листом бумаги, чтоб через некоторое время взглянуть на неё «новым взглядом».

  И если все в картине устраивает и не нужна доработка, то растения закрепляют клеем.

  Готовое произведение желательно хранить под стеклом и беречь от прямых солнечных лучей.

• 
• 
• 
• 

ruchki.yourarticles.ru

Смотрите также

• 
  Сведена растение
• 
  Растение сведена
• 
  Рио растение
• 
  Растение рио
• 
  Палеоботаника растений
• 
  Колленхима растений
• 
  Геркулес растение
• 
  Платикодон растение
• 
  Растение платикодон
• 
  Манка растение
• 
  Пряновкусовое растение