Как рисовать цветы акварелью поэтапно красиво: розы, тюльпаны, каллы, лилии, ирисы, маки. Растения рисунки акварелью
Акварель для начинающих , поэтапно рисуем куст базилика
Содержание:
- Работаем с фотографией
- Рисуем надпись и контур
- Заполняем контур
- Начинаем рисовать тени
- Финиш
Работаем с фотографией
Конечно, вы можете скачать любую фотографию из интернета, но всегда лучше, по возможности, воспользоваться своей. Таким образом, вы можете подобрать те травы, какие вам понравятся.Я взяла фотографию моего базилика, открыла ее в Photoshop и написала под ним такой текст: «BASIL». Вы можете легко сделать то же самое в подобной программе (скажем, Microsoft Word или даже Google Docs, хотя и необязательно именно в них).
Рисуем надпись и контур
Во-первых, необходимо покрыть весь кусочек базилика одним оттенком светло-зеленого. Чтобы ускорить работу над этой задачей, я использовала относительно большую, на мой взгляд, кисть. Мне нравится использовать световой планшет по двум причинам. Прежде всего, это позволяет вам создать точный набросок без карандашных обозначений, которые впоследствии тяжело удалять из акварельных элементов. Во-вторых, это огромная экономия времени, и ваш первый набросок получится без ложек дегтя).
Затем смешайте темно-зеленый цвет с этим (я использую периленовый зеленый). Кстати, когда я говорю «смешайте», я имею в виду рисование темно-зеленым цветом с того места, где заканчивается светло-зеленый. Если вы можете четко различить границу между двумя цветами, то, когда вы закончите рисование темно-зеленым цветом, смочите кисть только водой (без краски). Затем поставьте мокрую кисть на то же место и осторожно переместите ее туда и обратно вдоль границы буквы (но держите кисть в непосредственной близости от границы). Вуаля! Ваши цвета смешаются вместе.
Как только вы создадите основной контур и буквы, поблагодарите световой планшет – он сэкономил вам кучу времени! Заполняем контур
Теперь потребуется подготовиться к более серьезным шагам. Включите приятную музыку, возьмите чашечку чая/кофе и расслабьтесь... следующий шаг потребует немного терпения (но я безоговорочно в вас верю)! К тому же у вас есть контрольная фотография. Итак, у вас есть набор листьев (подобных вышеуказанному базилику), теперь неплохо сделать небольшие подсказки для себя, чтобы обрисовать форму всех листьев. Для этого я использую кисть и более светлую зеленую краску. Принцип рисования любых растений – один элемент за раз. В этом случае вам нужно сосредоточиться на одном листе, полностью завершить его, а затем перейти к следующему. Я предпочитаю делать это так, потому что обнаруживаю, что, в противном случае, вы можете серьезно огорчиться результатом. Так что вообразите, что каждый лист, над которым вы работаете, является единственным, поэтому сделайте все возможное, чтобы нарисовать его как можно красивее. И, что важно, помните, что ваша цель – не детальная точность, иначе можно было бы сделать фотографию безо всякого рисования, а оно должно быть уникальным именно для вас.
Начинаем рисовать тени
Первым делом сосредоточьтесь на затенении. Посмотрите на контрольную фотографию и попробуйте заметить, где находятся маленькие тени в этом листе. Нарисуйте их на изображении темно-зеленым цветом. 
После того, как ваши темно-зеленые тени будут нарисованы, пришло время добавить самый темный цвет! Вы поймете, где он должен находиться, наблюдая за своим зеленым листочком на контрольной фотографии. Посмотрите, где на нем находятся самые темные тени, и именно в этом месте рисуйте самый темный цвет. Некоторые более светлые тени закрашивайте темным. 
Не бойтесь использовать много темно-зеленого и более темного оттенка (в моем случае, фиолетового гематита). Многие люди боятся сильного контраста в своих произведениях, но ведь именно он заставит фигуру выглядеть более реалистично. Больше контраста приведет к тому, что листья будут выглядеть словно трехмерные. Финиш
Просто продолжайте рисовать один лист за один раз, пока не завершите работу! Помните, что не следует торопиться; чем крупнее картина, тем дольше вам придется рисовать. Рисование моего базилика (размер примерно 10 на 8 см) заняло у меня чуть более трех часов, но все это время я была полностью поглощена работой.
lighttable.ru
Как нарисовать цветы акварелью? Картины с ромашками, которые подойдут для начинающих.
Поделиться на Facebook
Поделиться в Pinterest
Поделиться в ВК
Поделиться в ОК
Поделиться в Twitter
Чтобы нарисовать акварелью даже самые простые цветы, нужно, конечно, терпение, как и в любой другой работе. Рисуя красками, пастелью, карандашами, акварелью, мы стараемся проявить фантазию и сделать картину красивой и такой, чтобы нравилась самому художнику. Ромашки, цветочки с жёлтой, совсем солнечной серединкой и белыми нежными лепесточки, нравятся каждому. Они поражают своей простотой и радостью. Хочется даже пририсовать своими руками такую улыбочку: 
Акварельные картины на бумаге: 
В вазе: 
Видео. Рисование с детьми. Здесь также понадобятся восковые мелки: Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓
Поделиться на Facebook
Поделиться в Pinterest
Поделиться в ВК
Поделиться в ОК
Поделиться в Twitter
www.iz-bumagi-svoimi-rukami.ru
| Обсуждение: 14 комментариев Свежие записи РубрикиРубрикиВыберите рубрикуКуклы своими руками (101)Новости (92)Поделки своими руками (1 228) Плетение из резиночек (25) Поделки из бисера и бусин (35) Поделки из бумаги (281) Поделки из конфет (28) Поделки из ниток и шерсти (46) Поделки из пластилина, глины, теста (85) Поделки из подручных материалов (294) Поделки из природных материалов (125) Поделки из бересты (16) Поделки из ткани (193) Рисунки — картинки (42)Полезные советы (4)Праздники (279) Подарки своими руками (152) Поздравления и стихи (30) Рецепты и сервировка (49) Что подарить (18)Публикации педагогов (110)Рукоделие (625) Бисероплетение (29) Валяние (31) Вышивка (17) Вязание (248) Вязание крючком (197) Аксессуары (вязание крючком) (68) Игрушки (вязание крючком) (65) Одежда (вязание крючком) (58) Вязание спицами (47) Аксессуары (вязание спицами) (3) Игрушки (вязание спицами) (10) Одежда (вязание спицами) (33) Декупаж (43) Канзаши (31) Квиллинг (19) Поделки из фоамирана (18) Полимерная глина и пластик (11) Работа с деревом (10) Роспись по ткани (2) Свит-дизайн (29) Скрапбукинг (13) Шитье (115) Аксессуары и предметы для дома (37) Игрушки (44) Одежда (31)Сценарии (83) День рождения (18) Новогодние (23) Свадьба (5) Тематические (28) Школа и детский сад (26)Техники рукоделия (26)Это интересно (73) Болит спина?  |
Не поленитесь красиво оформить вашу работу. Отдайте его в багетную мастерскую, где вам подберут подходящее по цвету паспарту и поместят рисунок под стекло в раму. Помните также и то, что акварельные рисунки нельзя размещать под прямые солнечные лучи — краски быстро поблекнут и живопись потеряет свой первоначальный вид. Вешайте акварельные работы в оконных простенках или на стенах, где солнечные лучи проходят по касательной. Периодически акварели следует убирать на время в темное место.
podelki-doma.ru
Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.
Нарисовать розу, букет цветов, вазу, кувшин акварелью. Цветы нарисованные акварелью, картинки. Нарисовать фон акварелью. Мастер класс отТворческой мастерской «Огонь»
Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.
После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.
После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.
После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет - чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 - 3 оттенка, рисуя один цвет.
После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.
После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.
Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.
Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.
Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.
Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.
По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.
После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.
После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.
Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.
Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.
Желаем вам удачи!
Советуем прочитать и другие наши статьи о рисовании акварелью:
Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.
Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.
Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.
new-original-style.com.ua
Уроки рисования акварелью для начинающих
Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!
Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!
Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.
Инструменты и материалы
Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.
Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.
Совет от web-paint.ru:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:
Неплохой набор — Краски акварельные художественные 24 цвета «Сонет» стоят около 500 р.Бюджетный вариант — Краски акварельные художественные «Студия» 12 цветов стоят около 400 р.Отличный вариант — Краски акварельные художественные 16 цветов»ЛЕНИНГРАД» стоят около 1200р.
Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.
Настало время поговорить о кистях.
У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:
Winsor & Newton Cotman серии 111 круглый Размер 0000Robert Simmons S85 Размер 5/0Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 0Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 000*Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 3*
*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!
Совет от web-paint:
Для начала будет достаточно трех кистей:
Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.
Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.
Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.
Бумага также очень важна!
Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.
Совет от web-paint:
Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.
Папка для акварели Palazzo «Настя», 10 листов, формат А4 — 129 р.Папка для акварели Palazzo «Равновесие мира», 10 листов, формат А3 — 173 р.Бумага для акварели «Альт», профессиональная, формат А3, 20 листов — 301 р.
Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?
Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.
Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.
Прозрачность акварели
Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!
Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.
Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:
1. Использовать палитруВы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.
Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.
Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.
2. Работаем напрямую от акварельного набораВы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.
Смешивание
Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:
1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.
2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:
3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!
4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.
5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!
6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:
Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.
Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:
Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:
Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!
Смешивание акварели
Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!
Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.
Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.
Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Перевод web-paint.ru.
www.web-paint.ru
Нарисовать такую красоту получится у каждого! Цветы акварелью поэтапно...
Поделиться на Facebook
Поделиться в Pinterest
Поделиться в ВК
Поделиться в ОК
Поделиться в Twitter
Рисовать акварелью, как я говорила, интересно и увлекательно. Действительно, сколько необычных и фантастических картин можно сделать. Кстати, очень часто ею рисуют цветы, причем разные: от розочек и тюльпанов до больших подсолнухов. А вы пробовали изображать на листе бумаге розы, пусть самые обычные, зарисовки, или ромашки? Хотите научиться делать это лучше? Тогда вы нашли, что искали! Вы увидите фото, которые были сделаны поэтапно при рисовании цветов. 
Научиться рисовать сирень, герань, маки очень реалистично можно при помощи замечательной книги Аделин Флетчер «Акварель. Рисуем цветы». Здесь можно отыскать пошаговые иллюстрации и многое другое, например, неожиданные секреты акварельной техники. 
Вот страницы из неё: 
А сколько здесь разных цветочков! 
Видео, где тут вы узнаете, как простыми акварельными красками изобразить летний букет, оно подойдет для начинающих и не только:
Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓
Поделиться на Facebook
Поделиться в Pinterest
Поделиться в ВК
Поделиться в ОК
Поделиться в Twitter
www.iz-bumagi-svoimi-rukami.ru
Как рисовать цветы акварелью поэтапно. Мастер класс цветы акварелью
роза готова Здравствуйте, уважаемые наши читатели сайта ЧудоПоделки.ру!
В данной статье мы рассмотрим вопрос о том как рисовать цветы акварелью поэтапно. Это будут розы, тюльпаны, африканская лилия, каллы, ирисы. Каждый из этих цветков имеют свои тонкости рисования. Но для того что бы рисовать вообще цветы красками, нужно знать некоторые нюансы начинающим художникам и любителям просто порисовать для себя цветы и пейзажи.
Прежде всего, стоит обратить внимание на то, что перед тем как нарисовать тот или иной цветок, стоит сначала его изучить. Да-да! Сначала необходимо его рассмотреть со всех сторон, постараться запомнить цветовую гамму, переход от тона к тону в цветке, а затем зарисовать в мельчайших подробностях.
Так мы учимся рисовать цветы акварелью и гуашью, а так же другими красками и карандашами.
Так же полезно делать возле своих зарисовок примечания, образцы красок, которые при смешивании передают максимально оттенок и цвет цветка. Конечно, на все это нужно немало времени, но результат стоит того — ваши цветы на бумаге будут получаться максимально приближенные к оригиналу в природе!
Сначала можно сделать набросок карандашом, и продолжать добавлять различные нюансы которые вы сможете рассмотреть и впустить в себя.
Посмотрите замечательное видео и прекрасной музыкой о том как красиво рисовать маки акварелью можно поэтапно на большом листе ватмана. Как просто и очень красиво получается!
А вот замечательный цветок розы. Как они прекрасны эти цветы! Настоящее творение Бога! Как и все прекрасное на нашей Земле.
Цветок рисуется сверху вниз, немного отступив от края листа сверху. Рисуются сначала лепестки розы, с переходом цвета от почти незаметно розового до насыщенного оттенка. И так прорисовывается весь цветок, а затем рисуется фон вокруг, умело и профессионально владея цветом и кистью.
Вот миниатюры последовательного рисования розы для того что бы было легко понять какие лепестки за какими рисовать и как это делать. Урок рисования и схема Милы Наумовой профессиональный преподаватель рисунка.
А вы знаете что рисование исцеляет?! Да! Именно по этому оно очень полезно не только художникам, но и обычным людям, как хобби. Рисовать можно что угодно: пейзажи, деревья, дома, восход или закат, море, пальмы, океан…все что душа пожелает!
Игра цвета так же исцеляет. Всем известен факт воздействия цвета на психику человека. Так что попробуйте и вы увлечься новым хобби и посмотрев уроки рисования узнав как нарисовать цветок, возможно вы так же захотите попробовать такой доступный метод исцеления и релаксации! Присоединяйтесь!
www.chudopodelki.ru
