МАСТЕР-Класс на видео "Букет цветов акварелью по мокрому". Растения акварелью рисунки
Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно) :: SYL.ru
Рисование акварелью – достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью - они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку – на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг – выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели – кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире – заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится – ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором – останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель – это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном – цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же – посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом – в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью – довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Рисовать цветы акварелью, соблюдая все рекомендации, кому-то может показаться утомительным, но результат будет стоить того.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев – зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки – синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым – на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью – это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью – тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
www.syl.ru
Как нарисовать цветы акварелью поэтапно
В этом уроке вы узнаете, как правильно нарисовать цветы акварелью, подробно остановимся на покрасе этого рисунка. Урок предназначен для продвинутых, хотя начинающие тоже могут насладиться красивыми картинками и зарядиться доброй порцией мотивации.
Шаг 1
Итак, прежде чем приступать к покрасу цветов акварелью, нужно нарисовать их карандашом. Думаю, если вы рисуете не первый год, вы легко справитесь с этой задачей. Автор решил изобразить цветущее дерево, а именно ветку с цветами.
Шаг 2
Теперь автор наносит на цветы акварель светло-розового оттенка, слегка разбавленного теплым желтым. Цвет должен быть нежным и мягким, темные оттенки наносятся позже.
Шаг 3
Чуть более насыщенным оттенком создаются тени на поверхности лепестков цветов.
Шаг 4
На этом этапе понадобится яркий розовый цвет. Это позволит сделать цветы яркими и красочными.
Шаг 5
Итак, цветы раскрашены, можно приступать к остальным деталям. Автор раскрашивает тонкие, изящные веточки коричневым оттенком, сочетая светлые и темные участки.
Шаг 6
Теперь нужно раскрасить листики зеленой краской с оттенками желтого и коричневого, чтобы рисунок выглядел живо и интересно.
Шаг 7
Осталось добавить несколько деталей, дать рисунку высохнуть – и готово!
Похожие уроки
www.lessdraw.com
Курс "Цветы в Акварели"
В чем уникальность курса?
Курс “Цветы в Акварели” является своеобразной энциклопедией разных стилей изображения цветов.
Он пошагово, от простого к сложному, научит Вас рисовать отдельные цветы и букеты так, чтобы это было акварельно, красиво, профессионально. Т.е. Вы не просто напишете одну картину за мастером, а освоите ряд приёмов, которые позволят рисовать цветы в разных техниках. Вновь и вновь.
Выбирайте тот стиль, который Вам наиболее близок, и творите свои цветочные шедевры!
Вопросы, которые рассмотрены в курсе:
??? Как добиться яркости акварели и живописности картины.
??? Какие технические приёмы можно использовать при рисовании цветов.
??? Использование кисти для виртуозного “изображающего” мазка.
??? Как добиться разнообразия цветовых оттенков зелени.
??? Как создать иллюзию объема и абсолютную реалистичность изображения.
??? Нужно ли использовать резерваж, как и в каких случаях.
??? Композиция картины. Как создать на листе гармоничный “букет”.
??? Как связать/отделить цветы и фон.
??? Как не запутаться в хаосе цветов и создать цельную по восприятию картину.
??? Как использовать различные техники письма.
??? Как создать красивую динамичную акварель с недосказанностью в деталях.
Результаты курса:
- Вы познакомитесь с различными стилями и техниками изображения цветов в акварели.
- Научитесь понимать, какую технику использовал художник, и что нужно сделать, чтобы повторить его стиль.
- Освоите графические и живописные приёмы работы акварелью.
- Выберете тот стиль, ту технику, которая вам ближе, понятнее, “роднее”.
- Поймете, как пошагово вести работу в той или иной технике акварельного письма.
- Сможете рисовать цветы по фотографиям и с натуры.
Темы и занятия курса:
Курс “Цветы в Акварели”. Часть 1.
Работа по представлению и по фотографиям.
Занятие 1. Декоративно-иллюстративная акварель.
Техника а-ля прима. Осваиваем простейшие приёмы работы акварелью. Учимся рисовать ярко, чисто, прозрачно.
Простые сюжеты иллюстративной акварели подходят здесь как никогда лучше!
В результате занятия вы сможете рисовать свои сюжеты для открыток и иллюстраций.
Работы учащихся курса по 1 занятию
Занятие 2. Свободная кисть.
В графике очень важна культура мазка. Ведь художник одним движением может создать лист, цветок или травинку. И насколько свободным будет движение руки, настолько красивым получится форма растения.
В этом занятии мы тренируем руку для совершения мастерских движений кистью.
В результате цветы можно рисовать без рисунка, сразу кистью.
Рисунки участников курса по 2 занятию
3 занятие. “Портрет цветка” в многослойной живописи
Создать фотореалистичное изображение цветка не так уж сложно. Многослойная техника письма позволяет передавать объём, фактуру. сложный окрас цветов.
Художнику при этом важно понимать, как выстроить работу постадийно. Какой слой будет первым, что затем. И как изменится цвет в процессе наложения слоев. Именно об этом пойдет речь в уроке.
А еще мы здесь учимся рисовать реалистичные капли воды…
Работы участников курса по 3 занятию
Занятие 4. Спонтанная живопись.
Живопись по-мокрому. Использование резерважа, а также дополнительных средств и приёмов.
Рисовать постадийно и по определенному рисунку, и впрямь, не так уж сложно. Куда сложнее составить собственную композицию из цветов, чтобы она была цельной, гармоничной по цвету и ритмам.
Поэтому в данном занятии мы не только учимся работать по размокшей бумаге, но и развиваем свое композиционное чутье.
Работы участников курса по 4 занятию
Курс “Цветы в Акварели.” Часть 2.
Работа с натуры
Занятие 5. Ботанические рисунки
Чтобы рисовать цветы, нужно их знать. Сколько в цветке лепестков, какой формы, как расположены?.. Только хорошо изучив цветок, можно нарисовать его правдоподобно.
В данном занятии мы учимся изображать объемную форму растения, отталкиваясь от общих принципов изображения геометрических форм. Рисунки получаются очень живые!
Работы участников курса по 5 занятию
Занятие 6. “Негативные пространства”.
Добавляем в картину сложный фон. Чтобы понять, как соединить цветок и фон, как создать иллюзию глубины пространства, нам потребуется понять принцип “негативных пространств”.
Выполняем упражнение с натурным материалом, а затем используем новые навыки в создании рисунка орхидеи. Одновременно учимся создавать динамичный фон с использованием кляксографии.
Работы участников курса по 6 занятию
Занятие 7. Принцип “недосказанности”
Акварель хороша тем, что в ней можно “говорить о сложном легко”. В картине совсем не обязательно прописывать каждый цветок, прорисовывать все одинаково детально.
Использование принципа недосказанности позволяет нам писать сложные букеты, не перегружая их. И это, кстати, хороший шанс для тех, кто еще рисует не совсем хорошо…
Работы участников курса по 7 занятию
Занятие 8. Живопись а-ля прима.
Мы уже многому научились за время курса. Пришло время подводить итоги и суммировать все знания для финальной работы.
Напишем с натуры букет в технике однослойного письма, а-ля прима.
Научимся составлять композицию букета, вести всю работу по стадиям, правильно добавлять фон и писать отдельные цветы. Но прежде разберем, как изменяется цвет в разных условиях освещения.
Работы участников курса по 8 занятию
izo-life.ru
Рисуем с детьми первые цветы акварелью в технике «по-сырому» – Ярмарка Мастеров
Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-сырому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых. Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-сырому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски.
А чтоб было еще интереснее, добавим в работу пучки ватных палочек.
1. Нам потребуется:
- акварель;
- акварельная бумага;
- ватные палочки;
- кисточка №1;
- кисточка плоская №30;
- палитра;
- стаканчик;
- вода.
2. Берем большую кисточку, смачиваем водой лист.
3. Берем маленькую кисточку и быстрыми движениями рисуем вазу синей краской.
4. Далее из ватных палочек делаем небольшой пучок.
5. С помощью пучка макаем в красную краску и тоточным движением рисуем цветочки (делаем все быстро чтоб не высохла бумага).
6. Добавляем желтый.
7. Берем чистый, небольшой пучок ватных палочек.
8. Смешиваем на палитре красный и синий и с помощью ватных палочек оттеняем цветочки.
9. Далее рисуем зелень. Берем небольшой, чистый пучок ватных палочек. Макаем в зеленую краску. И так же тоточным движением рисуем зелень.
10. Берем одну ватную палочки, макаем ее в воду. Далее в красную краску. И местами тоточными движением оттеняем наш букет.
11. Берем тоненькую кисточку.
12. Синей краской немного оттеняем нашу вазу.
13. Смешиваем на палитре синий с зеленым.
14. И с одной стороны вазочки делаем темнее. Так вы создадим объем.
15. Берем темно-синию краску и добавляем в наши цветы.
16. Смешиваем синий с красным. И оттеняем наши красные цветочки, которые мы наносили с помощью ватных палочек.
17. В наш букет добавляем оранжевый. Аккуратно, кое-где, как показано на картинке.
18. С помощью темно-зеленого оттеняем нашу зелень. Так же можно смешать зеленый с коричневы. Получится приятно болотный цвет.
19. Немного добавим контраста в наш букет. Для этого не сильно смачиваем кисточку в воде и смешиваем темно-синий с красным. И кое-где, немного оттеняем наши цветы.
20. Далее с помощью лиловой краски, немного оттеняем стол, на котором стоит ваза с цветами.
21. Наши первые цветы акварелью в технике «по-сырому» готовы!
www.livemaster.ru
Рисование по мокрому: букет цветов акварелью
Как бы ни были хороши акварели, с фотографической точностью воспроизводящие все мельчайшие детали цветов, но мне больше по сердцу картины не столь реалистичные - те, в которых есть некоторая спонтанность и недосказанность. Создать такую помогает техника "рисование по мокрому".
Акварельные работы без тщательной проработки деталей внешне могут казаться проще. Но на самом деле для их создания требуется не меньше художественного вкуса и умения «дружить» с акварелью.
Рисование по мокрому - это одна из сложных техник, которую я даю в курсе "Цветы в Акварели".
Ниже я предлагаю вам один мастер-класс из курса по рисованию букета в этой технике.
Подобные акварели хорошо писать по сырой или, даже, мокрой бумаге.
Увлажненный лист долго держит влагу, и краски на нём мягко растекаются, образовывая красивые переливы.
В технике рисования по мокрому отлично смотрятся различные декоративные эффекты. Они добавят картине индивидуальности и выразительности. Упомяну некоторые из них, поскольку вы можете использовать их в данной работе.
Однако, прежде чем мы перейдем к практике, я хочу сказать вам очень важную вещь.
Самое главное, чему вы должны научиться сегодня – это создание гармоничных цветочных композиций через РИТМ и АКЦЕНТЫ.
Важно, чтобы вы поняли, что гармония графического или живописного произведения строится не на владении техникой, не на умении раскрасить картинку «похоже на оригинал», а на гармонии ритмов.
А теперь давайте перейдем к практике. И напишем акварельный букет в технике по-мокрому.
В этой работе мы используем такие акварельные эффекты, как рисование по-мокрому, резерваж восковым мелком и прием снятия слоя пластиковой картой.
Любой резерваж нужно наносить НА СУХУЮ БУМАГУ.
Выполнив рисунок и резерваж, смачиваем лист.
Техника рисования по мокрому предполагает очень хорошее увлажнение бумаги.
Чтобы его обеспечить, погрузите лист акварельной бумаги в воду полностью, увлажнив с двух сторон.
Если бумага хлопковая, то достаточно такого увлажнения. Если бумага целлюлозная, то ее нужно замочить на 5-10 минут.
Влажный лист положите на гладкую, не впитывающую влагу поверхность - стекло, пластик, полированный стол. Следите, чтобы лист равномерно прилип к поверхности, не образовывая пузырей воздуха под ним. Поверхность должна быть горизонтальной, чтобы краска не стекала вниз.
Готовы? Начинаем рисовать акварелью!
izo-life.ru
Акварельные цветы для нежного настроения
Рисунки акварелью всегда несут настроение нежности и креатива. Сегодня мы посмотрим на цветы, выполненные в этой непростой, но очень атмосферной технике. Вы увидите розы, ирисы, сирень, маки, пионы и другие цветы.
Nataliya Mlodecka
Eunike Nugroho
Katerina Pytina
Kateryna Savchenko
Samantha A Sperry
Go Che
Natalia Tyulkina
Irina Vinnik
Ksenia (Ks) Selianko
Elena Moroz
TanyYes Tatiana Esipova
Anna Suprunenko
Natalia Zueva
Elena Kataeva
Varvara Kurakina
Marina Lvova
Sundra Art
Olga Chuykova
Daria Starostina
Katya Zlobina
Maria Rytova
Rachael Barkess
Irina Viatkina
Автор подборки — Дежурка
Смотрите также:
www.dejurka.ru
Рисуем экзотический цветок стрелиции акварелью
В этом уроке мы рисуем экзотический цветок стрелиции акварелью. Пошаговое руководство поможет сделать красивый рисунок любому новичку. Это очень увлекательная и несложная тренировочная работа. Стрелиция такой интересный и яркий цветок, что просто сам просится в альбом или скетчбук.
Давайте внимательно изучим наш объект. Начинать любую работу над наброском лучше всего со сбора справочного материала. Внимательно рассмотрите несколько фотографий: что это за цветок, каковы его самые характерные черты. Решите, как вы хотите, чтобы ваш выглядел, в каком ракурсе лучше для вас изобразить выбранный предмет. И даже, несмотря на то, что в этом уроке уже задана конкретная композиция, но всё равно, присмотритесь к цветку, прежде чем начать рисовать. Возможно, вам захочется импровизировать. Вы же можете выполнить этот урок по-своему.
Зимородок и стрелиция
Для начала надо заметить, что стрелиция растения крупное. Некоторые его сорта достигают высоты трёх метров. Птичка зимородок спокойно может сидеть на цветке, и при этом выглядит весьма миниатюрно. А на следующей фотографии куст стрелиции почти полностью скрывает автомобиль.
Стрелиция (Strelitzia) — красивое корневищное растение с цветками на длинном цветоносе, пришло к нам из Южной Африки. Своё название этот цветок получил в честь в честь королевы Великобритании Шарлотты Мекленбург-Стрелицкой (1744—1818), жены английского короля Георга III. Частенько можно услышать мнение, что раз ботаническое название вида пишется через букву «т», то и по-русски правильно говорить «стрелитция». В Интернете в широком ходу оба написания. Однако, в данном случае орфографические словари настаивают, что транскрибирование слова произошло не с немецкого, а с английского языка. По правилам буквосочетание tz [ts] читается как ц (не тц) — Fitzgerald → Фицджеральд.
- В общем, растение очень интересное и привлекательное, очень вдохновляет на творчество. Можно ещё кое-что интересное про него рассказать. Но пора уже приступать к рисованию. В конце урока, в самом низу этой статьи, посмотрите ещё интересные и познавательные видеосюжеты о стрелиции.
А пока сделаем карандашный набросок цветка. Особенной детализации тут не требуется. Только лучше заранее чётко обозначить сгибы по краям некоторых подворачивающийся лепестков. Чтобы при раскрашивании не потерять их. Прожилки всякие прорисовывать не надо — только общий контур.
Начинаем раскрашивать наш набросок с самого светлого тона. Далее ориентируйтесь по пошаговым фотографиям.
Похожие статьи
risoval-ko.ru
