5 ролей комнатных растений в интерьере. Искусство оформления интерьера с использованием растений как называется

Стили интерьеров

Античный стиль

Античный стиль — интерьер, который непосредственно связан с культурой древней Греции и Рима. Античность – это образ греческой колонны, стремящейся ввысь, к свету и совершенству.Символизм Античного стиля очевиден и узнаваем. Прежде всего – это музейное благородство представленного интерьера. Вечная классика, которая никогда не выйдет из моды, бесконечное пространственное единство, которое объединяет другие типовые решения. Для того, чтобы внести оттенок Античного стиля в интерьер, недостаточно украсить помещение портиком с двумя мраморными колоннами, важно, чтобы от этого нюанса исходило ощущение благородства и завершенности.Античный стиль обычно очень самодостаточен и не нуждается ни в каких украшениях.

Авангард

Авангард – стиль, который отказывается от классических, традиционных канонов и создает новые современные формы, созвучные с настроем, господствующим в обществе. Основополагающей стиля является цвет и форма, обязательно контрастирующие друг с другом. Вообще, контраст – это одна из основных особенностей стиля Авангард. Следует отметить, что в этом стиле могут сочетаться совершенно не сочетаемые предметы и материалы.Основу стиля Авангард составляет цвет и форма, в который непременно добавляется контраст. Стиль отличается яркими и чистыми цветами, такими как белый, черный, красный, желтый, зеленый. Допускается использование в одном помещении нескольких контрастных цветов одновременно. Считается, что это добавляет динамику и экспрессию в интерьер.

Ампир

Данный стиль интерьера – высшая точка, а одновременно и завершающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицизма. В эпоху наполеоновской империи классицизм перерождается в официальный, насаждаемый сверху стиль – стиль Ампир. Сущность этого стиля была откровенно выражена уже в самом его названии: ампир – от французского “empiere”, империя.Цитируя римскую классику, Ампир вобрал в себя характерный его особенности, соединив в себе черты Древней Греции и Рима, добавив к ним древнеегипетские мотивы. Стиль интерьера аристократии, не выходящий из моды и по сей день,блещет своей роскошью и богатством.

Арт-деко

Арт-деко – это стиль звезд, это скругленные, “обтекаемые” формы мебели, хромированные ручки на деревянных мебельных фасадах, скульптурные композиции женских фигур в экспрессивных, почти неестественных позах, и экзотические природные материалы в отделке – слоновая кость, змеиная кожа, кожа ската или крокодила. Для арт-деко характерно использование разных элементов декора интерьера. Это яркие, смелые, иногда дерзкие, оригинально подобранные цветовые сочетания. Дизайн интерьера, выполненного в стиле арт-деко, — это сгруппированные отдельно взятые стильные вещи: мебель, керамика, ткани, изделия из дерева или бронзы.Последний шикарный стиль европейских столиц.

Арт-нуво, Ар-нуво

Лозунг – “назад к природе”.Характерные черты – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.Символ стиля – изощренная форма цветка цикламена, «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.

Барокко

Барокко – дворцовый стиль. Вечная молодость стиля обьясняется просто, во все времена пользовались спросом элементы, подчеркивающие изобилие и роскошь.Стиль Барокко стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия – стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Чрезмерно пышный и изобилующий богатством отделки, разнообразием используемых материалов и сложным в исполнении декором стиль.

Бидермейер

Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют «смесь ампира с романтизмом».Для интерьеров в стиле бидермейер характерны интимность, сбалансированность пропорций, простота форм и светлые цвета. Помещения были светлые и просторные, отчего интерьер воспринимался в меру простым, но психологически комфортным. Стены комнат с глубокими оконными нишами, окрашивали в белый или другие светлые тона, оклеивали тиснёными полосатыми обоями. Рисунок на оконных занавесках и мебельной обивке был одинаковым. Эти матерчатые детали интерьера были цветными и содержали рисунки с изображением цветов.

Викторианский стиль

Англичане называют викторианский период кратко: “victorianism” и считают, что в эстетике он означал торжество прагматизма и материализма, что, впрочем, вообще характерно для “английского стиля”. Характерными чертами викторианского стиля является эклектика, сочетающая в себе готику, рококо, экзотику и классику. Экзотика в то время подразумевала индийский и китайский стили. Кроме того, викторианский стиль – это сочетание непревзойденного качества и старинных, классических канонов.

Готика

Готика – в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое “лицо”: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов.Характерными элементами в дизайне интерьеров становятся стройные колонны, сложные формы сводов, ажурные орнаменты, окна в форме розы и стрельчатые своды, оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей.Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня. Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность.

Конструктивизм

Конструктивизму в интерьере свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитарных форм, очищенных от романтического декоративизма модерна. Создается мебель простых, строгих, удобных форм. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи – стулья, кровати, шкафы – становятся просто предметами для сна, сидения.Отличительной чертой Стиля Конструктивизма в дизайне интерьера являются продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность построения архитектурной формы.

Классицизм

Классицизм – это дворцовый стиль, созданный специально для оформления дворцовых помещений и покоев знатных людей.Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной.Монументальная утонченность, величественность, солидность, отделка в благородных тонах – вот признаки, по которым узнается классический стиль интерьера.

Неоклассицизм

Неоклассицизм, как эстетическое направление и архитектурный стиль, определяется обращением к античности, которое им было воспринято от предшествующего ему классицизма. Одним словом, неоклассицизм – это современное по тем временам завершение классицизма.Отличительными чертами неоклассицизма являются изящность, легкость, а также прямолинейность. Неоклассицизм – это антитеза стилю модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами.

Маньеризм

Искусство Маньеризма в целом характеризуется главенством формы над содержанием. Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствует скудости замысла, вторичности и подражательности идей.Маньеризм позиционируется как переходный стиль от классических массивных, монументальных форм в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к стилю новому, пропагандирующему пышность и величие, роскошь и пафос – стилю Барокко.Для Маньеризма характерны : удлиненность фигур, напряженность поз ( контропост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, и яркие цвета.

Модерн

Отличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, “природных” линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Стиль Модерн стремится сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлекая в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.Основной принцип стиля Модерн – динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах. Мебель в стиле Модерн проста и функциональна. Корпусная мебель различного назначения – шкафы, комоды, полки – могла быть прямоугольной, но с обязательным “эстетством”: матовым остеклением, изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых.Отделочные материалы декора – обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, птиц, насекомых.

Ренессанс

Характерными чертами интерьера в стиле ренессанс стали большие помещения, имеющие округлые арки, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое. Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм — обязательные требования эстетики Ренессанса. Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах.Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Ничто не бросается в глаза.

Романский стиль

Основные элементы Романского стиля:рельефная плоскость, лаконичность и простота;цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;прямоугольные и цилиндрические формы;полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;каменные, массивные, толстостенные конструкции;замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

Рококо

Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, грациозный орнамент, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, комфорту, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

Эклектика

Эклектика в интерьере – это сочетание мебели двух-трех различных стилей, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением.Этот стиль вбирает все самые лучшие черты и детали различных стилей и в совокупности создают целостную и гармоничную картину. Нередко стиль эклектика называют диалогом нескольких различных культур. Чаще всего смешиваются близкие между собою исторические стили, например, классицизм и ампир, барокко имодерн. Выходят композиции, в которых вещи гармонично объединяются в интерьере, не противореча друг другу.

Экспрессионизм

Само название стиля экспрессионизм предполагает эмоциональный (конечно, в положительном смысле) интерьер. Самым важным при создании стиля экспрессионизм в интерьере является произвести впечатление на присутствующих в помещении людей, и не имеет значения, позитивным или негативным является это впечатление.Экспрессионизму присуща подчёркнутая эмоциональная выразительность композиции, иногда достигаемая за счёт заострённости, гротескности, нарочитой деформации привычных архитектурных форм, либо вообще отказа от них с формированием композиции по принципам скульптуры.

Английский стиль

Традиционный Английский стиль – это эклектика “ароматов” разных эпох, которые сегодня мы воспринимаем как классику.Главный принцип Английского интерьера: богато и сдержанно. Если взять умеренную роскошь на грани утонченности, чувство вкуса и меры – получим чистый Английский стиль. Охарактеризовать Английский стиль в интерьере можно такими понятиями, как респектабельность и роскошь, одним словом это классический стиль интерьера с добавлением роскоши. Этот стиль напоминает замки английских аристократов – благородные, величественные. Как память о колониальном прошлом – местами присутствуют оттенки индийского и китайского стиля.

Африканский стиль

Африканский стиль в интерьере динамичен и энергичен, он призван не для создания атмосферы покоя. Он заводит, придает сил и энергии.В настоящее время африканский стиль является одним из самых популярных и востребованных этнических стилей. Основными отличительными характеристиками африканского стиля являются импульсивность, загадочность, а также детская непосредственность и простота. Иными словами, все эти качества создают контраст со стилем хай-тек, отличающегося рассудочностью и урбаничностью и другими стилями, которые подразумевают солидность и патриархальность.

Восточный стиль

Интерьер в восточном стиле включает в себя несколько главных составляющих: японский интерьер, индийский интерьер, китайский интерьер. Все эти интерьеры принадлежат востоку.Однако существуют стилистические особенности, объединяющие каждое направление дизайна восточных интерьеров:материалы – дерево, бамбук, тростник, металл, шелк – любой натуральный материал;цвета – насыщенные яркие или натуральные, многоцветность;формы – текучие, словно пески пустыни или река, простота в сочетание с вычурностью;отделка – инкрустации, резьба, лак. Сложные техники, замысловатые орнаменты, обилие украшений.

Египетский стиль

Египетский стиль в интерьере – это, прежде всего интерьер фараонов и верховных жрецов, ощущение богатства и роскоши древней цивилизации.Интерьер домов в египетском стиле богат и красочен. Роскошные колонны подпирают потолок, фрески украшают стены, ковры и занавеси завершают внутреннее убранство помещений. Египетский стиль, спокойная симметрия и строгая геометричность, мебель из натурального дерева простых открытых конструкций, сундук-лавка, шпонированный кедром или черным деревом, с инкрустацией из камней и перламутра. Циновка на полу из тростника, фигурка кошки и бюст Нефертити, кальяны. Художественные образы, несмотря на священное к ним отношение, сильно стилизованы и символичны. Ножки мебели в форме звериных лап.

Индийский стиль

Индийский стиль – это сочетание роскоши, золота, изыска и тонкого вкуса с аскетизмом, скромностью, простотой линий и форм. Коктейль орнаментов, цветов, рисунков и фактур, великолепная резная и инкрустированная мебель отражают индийский стиль.Индийский стиль – это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат.Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик. Диваны и кровати должны быть мягкими и удобными, располагающими ко сну. Для основы интерьера в индийском стиле вполне достаточно трех — четырех предметов мебели, но они должны сочетаться по цвету.Характерная особенность – легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто “меняются ролями”.Характерные материалы: дерево – тик, слоновая кость, перламутр, серебро, латунь, кованный металл, перья.Техники: эмаль, ковка, чеканка, резьба, инкрустация.

Китайский стиль

Основные элементы Китайского стиля:нежелательны резкие, прямые линии, острые углы, четкие многоугольные формы;форма мебели остается неизменной на протяжении веков и важна в интерьере не меньше, чем гармоничное размещение всех элементов: черная лаковая мебель — «классика» китайского мебельного производства, для украшения очень часто применяют резьбу по черному лаку, а также золочение отдельных деталей мебели;ключевые материалы – бамбук, шелк и обилие драпировки, а кроме того, керамика – вазы, статуи, посуда;большое внимание в китайском интерьере уделяется колористике – сочетанию цветов и смысловой нагрузке каждого отельного, характерно яркое цветовое решение: красный, черный, голубой, желтый, зеленый и др.;традиционный китайский декор: каллиграфия, лаковые росписи, скульптурные украшения из натурального камня и знаменитого китайского фарфора, натуральные китайские ковры с характерным рисунком.

Колониальный стиль

Интерьер в колониальном стиле несет в себе невероятное количество столь любимой современным человеком экзотики; главным образом, это мебель и предметы декора.Колониальный стиль – это азиатский орех, красноватое китайское, каучуковое и тюльпановые деревья, тис и ротанговая пальма – это неполный список пород, которые используют для того, чтоб более точно передать колониальный стиль в оформлении интерьера. Колониальный стиль подчеркивает крепкая мебель из ротанга, способная переносить любые климатические условия. Колониальный стиль чрезвычайно выделяет плетеная мебель из водного гиацинта, который придает ей крепкость и долговечность. Бамбуковая мебель – это колониальный стиль, но в чистом виде встречается очень изредка, в основном тростник соединяют с кожей либо ротангом.

Марокканский стиль

Марокканский стиль в дизайн интерьера, помимо архитектурно-пространственного решения, подчеркивает контраст сине-бирюзовых цветов и гаммы терракотовых (традиционные цвета природных пигментов города Маракеш), а также обилие восточных элементов декора интерьера: ковры ручной работы, латунные кувшины, фляги для воды, мебель в ориентальном стиле, металлические просечные лампы из Марокко.Характерные черты – тончайшая деревянная резьба, лепнина и мозаика из керамической плитки, обилие ковров и прочего самобытного текстиля. Основной акцент – повсеместное использование африканских орнаментов.

Мексиканский стиль

Стиль Мексиканской архитектуры неразрывно связан с природой. Подобно тому, как очень популярный здесь ярко-красный пигмент делается из масла и местной глины. Характерная палитра — это сильные и яркие цвета, позаимствованные у неба, луны и солнца, а так же в палитре можно найти цвета различных растений, деревьев, цветов.В мексиканской архитектуре важная роль отведена флоре: тенистые пальмы создают прихотливые орнаменты теней и грации тонов не только по фасаду здания, но и в интерьере. Прекрасные ткани, гончарные изделия, изысканная мебель, произведенная местными народными умельцами, насыщены цветом, богаты по фактуре и многообразны, как разнообразна палитра цветов местной флоры. Типичные для Мексики сочетания цветов (розового и оранжевого, голубого и зеленого) казалось бы, режут глаз, но тесно связаны с драматургией общего архитектурного замысла.

Прованс

Прованс – это один из самых органичных и аутентичных стилей. То есть такой интерьер хорошо смотрится у себя на родине, без отрыва от национальной почвы. Основа прованского стиля — слегка потертые поверхности, старая мебель, неровно оштукатуренные стены, выцветшие ткани, то есть общее ощущение бедности и неброскости. Прованский интерьер не терпит ничего «чересчур» и ничего вычурного, эффект достигается за счет пары правильных предметов — плетеного стула или кованого подсвечника на фоне яркой стены. Стиль прованс хорош прежде всего в загородном доме, поскольку требует пространства и грубо оштукатуренных стен.

Скандинавский стиль

Лаконичность и красота форм, использование природного материала, комфорт и функциональность – вот они основные составляющие скандинавского стиля, который приобретает все большую популярность. Для него характерны легкие, тонкие и изящные детали конструкций из многослойных деревьев.Скандинавский стиль вобрал в себя такие черты как сдержанность и некоторую суровость. Поэтому интерьеры в скандинавском стиле содержат минимум декора и выполнены в светлых естественных тонах из простых и натуральных материалов, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь. В скандинавском стиле мы находим спокойствие и упорядоченность. Общий колорит интерьеров – светлый, как бы акварельный, с большим количеством тёплых тонов: жёлтого, молочно-белого, светлой терракоты. Вся мебель этого стиля – из натурального дерева. Обычно это светлые лиственные породы, реже – ель или сосна. Натуральность материала передаётся и форме предметов интерьера.

Средиземноморский стиль

Средиземноморский стиль близок любому, кто хотя бы раз бывал в европейских теплых странах и знаком с романтической атмосферой. Средиземноморскому стилю чужды перегруженность и пафос. Интерьеры в средиземноморском духе построены на непринужденном сочетании античных мраморных элементов с керамикой, кованой мебелью и крашенным в открытые яркие цвета деревом. Довершают атмосферу типичные фруктовые мотивы, бело-голубая клетка в текстиле и декоре с морской тематикой. Основные цвета: приглушенные “цвета земли”, белый, серовато-черный, оттенки земного и голубого.Никакой роскоши – простота и практичность. Интерьеры в средиземноморском стиле отражают близость жителей к морю и пышной растительности побережья; в них много дерева, хлопка, керамики и других натуральных материаловУ стиля много общего с английским кантри, поэтому он замечательно приживается в старинном здании, да и в любом частном современном доме.

Японский стиль

Популярность японский стиль в интерьере заработал своей функциональностью, элегантностью и необыкновенностью стилевых решений. Тесно связан дизайн интерьера в японском стиле с природными материалами, цветами и композициями. Наилучшим продолжением такого интерьера является естественный пейзаж.Японский стиль отличается безупречными цветовыми сочетаниями и лаконичными формами. Это минималистско-декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. В территориально небольшой, перенаселенной стране особо ценится пространство, почему и внутреннее устройство помещений сводит к минимум мебель и прочие привычные атрибуты дома, с тем чтобы компенсировать его дефицит. У японцев особое отношение к природе, поэтому японский стиль ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Сдержанные светлые тона характерны и для японской мебели. Поверхность мебели и стен гладкая, нефактурная. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. В Стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты

Бунгало

Искусство оформления в стиле бунгало часто ассоциируется с традициями декорирования классических американских бунгало. В этих уютных домиках с низкими потолками самое главное – функциональность и рациональное использование пространства.Для дома в стиле бунгало характерно большое крыльцо и совместный задний двор. В оформлении бунгало используются природные местные материалы и природные цвета. Очень большое влияние на оформление бунгало оказал миссионерский стиль. В интерьере бунгало доминирует изящное деревенское оформление.

Гранж

В таком интерьере нет ни вычурной роскоши, ни нарочитой сельской небрежности.Основа гранжа – классика, но без пышных барочных виньеток и холодноватого архитектурного классицизма. Мебель в этом стиле, скорее, прототип настоящей классики, аккуратная копия, умышленно лишенная сложной резьбы и декора.Легкий отпечаток времени на предметах, чуть потускневший металл на фурнитуре, очная тиковая мебель (остекленные шкафы, этажерки, консоли), удобные мягкие диваны и кресла на круглых деревянных ножках, семейные портреты на стенах – все это гранж.

Кантри

Основные черты кантри, как стиля интерьера, – это простота, отсутствии вычурной декорации и, как следствие, высокая функциональность. Следует также отметить, что стиль кантри характеризуется уютностью, комфортностью и долей романтизма. Кроме того, кантри способствует улучшению настроения и настраивает на приятное проведение свободного времени особенно в кругу семьи, друзей и знакомых.В стиле Кантри гармонично сочетается деревенская простота и колорит разных стран. Интерьер, выполненный в стиле Кантри, – это образ сельского дома в стилистики той страны, в которой он находится, а также вкусовые предпочтения самого владельца помещения.Отличительными особенностями стиля Кантри можно назвать элементы декора: в Америке интерьеру в стиле Кантри нужна висящая на стене ковбойская шляпа, в Европе – глиняная фигурка гнома, в Украине – что-то другое, то, что будет вызывать у Вас ощущения размеренной деревенской жизни.

Китч

Китч – объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.Определение «китч-интерьер» появилось относительно недавно и означает оно новомодную категорию интерьеров. Основной стилевой идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Это своего рода нигилизм в архитектуре, отрицающий все ее предыдущие достижения. Когда откровенная безвкусица становится принципом выбора, а бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера – его основной отличительной чертой. Например, позолоченная лепнина по карнизу, на ярко-синем потолке – крупные блестящие звезды, у стен симметрично стоят кадки с пальмами, а пол выложен керамической плиткой с восточными мотивами.

Контемпорари

Контемпорари — стиль интерьера, в котором трудно распознать ту или иную стилистику.Интерьеры в стиле контемпорари нельзя отнести и к традиционным стилям, цитирующим исторические эпохи, но при этом они соответствуют современным требованиям комфорта, простоты, функциональности и доступности. Итальянцы называют его «модерно» за приверженность к новым идеям и технологиям.Контемпорари – стиль массовый и доступный. Он подойдет всем, кто предпочитает простоту, удобство, практичность и любит менять обстановку полностью или частично каждые 5- 7 лет. Он близок и понятен большинству, достаточно прост в исполнении. Основной принцип контемпорари – удобство, простота, функциональность и доступность.Своеобразие Контемпорари в том, что он, как правило, проявлялся в интерьере спонтанно, а не в результате продуманной дизайнерской идеи. Отсюда его эклектичность и «живучесть».

Лофт

Лофт – это типично американский феномен, и первое время лофт означал квартиру открытой планировки в доме, который изначально был индустриальным зданием – таким как фабрика или склад. Так как открытые пространства, высокие потолки, широкие окна и индустриальные черты интерьера, такие как открытые балки или неотделанные кирпичные стены или даже цементные полы, изначально присущи этим зданием, то они и являются типичной характеристикой лофта. Основной принцип устройства лофта – огромное открытое пространство, которое насчитывает не одну сотню квадратных метров, а порой переваливает и за тысячу. Зайдя в такое помещение, можно разглядеть его противоположный угол, поскольку обычно изолируются только спальня, санузлы и подсобные помещения. Пространство служит фоном для оригинального убранства, где обычно преобладают металл, стекло и пластик. Стены – максимально просто, без излишеств.Кроме того, особую ценность лофту придают детали, унаследованные из прошлой жизни здания: трубы, вентиляция, не спрятанная в стены, стены без отделки из грубого кирпича.

Минимализм

Минимализм (англ. minimalism от лат. Minimus — наименьший) — стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов. Истоки минимализма лежат в конструктивизме и функционализме.Создание интерьера в стиле минимализм подразумевает:Пространственная свобода: малое количество мебели и аксессуаров.Зонирование пространства, многоуровневое освещение.Цветовая палитра светлая, основанная на игре полутонов, много белого цвета, графично подчеркнутого черным или серым. Палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла.Простые природные отделочные материалы, зачастую необработанные, с грубой фактурой: кирпич, бетон, дерево или штукатурка.Простые формы и линии, практически нет декора на окнах и стенах.Геометризм фигур: круг, прямоугольник, прямая, может быть мягкий изгиб (никаких спиралей)

ОнтоАрт

ОнтоАрт – это направление в искусстве, возникшее в Италии, характерной чертой которого является поиск новых артистических форм.Однажды увидев, зритель точно узнает стиль ОнтоАрт – в картинах, одежде, предметах интерьера, архитектуре. Необычный, безусловно, запоминающийся и узнаваемый стиль. Яркие пятна на холсте, вглядываясь в которые, в какой-то момент Вы видите определенный образ, за ним смысл. Это игра, где зритель становится непосредственным участником искусства.Концепция искусства ОнтоАрт – жизнеутверждающая, чистая и искренняя, призванная разбудить душу каждого человека, помочь найти и постичь собственное место в окружающем нас мире. Это Искусство утверждает и превозносит все здоровое и правильное, соответствующее порядку природы.

Поп-арт

Поп-арт создан, чтобы удивлять людей своим дизайном. В дизайне интерьера поп-арт выглядит необычно, экспрессивно, контрастно, ярко. Основные черты поп-арта: радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.Поп-арт открыто оспаривал принципы “хорошего дизайна”, отрицал модерн и его ценности. Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира и изображения людей. После чего смешал все это ярким колоритом или причудливой формой и использовал в качестве произведения искусства. Поп-арт показывает себя как эмоциональный и энергичный стиль, как взрыв эмоций.

Постмодернизм

С одной стороны Постмодернизм – это дальнейшее развитие модернизма, а с другой – критичность и даже его исключаемость в своих проявлениях. Хотя в тоже время художественное искусство считается вполне сложившимся. Отличительными чертами постмодернизма стали: использование готовых форм, маргинальность, ирония, синтетичность и сплав старого в новом контексте.Основные черты стиля Постмодернизм:цвет: бежевая гамма, серебристый, “металлик”, перламутровый, флуоресцентный;линии: динамичные, свободные;формы: рациональные и свободные; симметричные и асимметричные; трансформы;большие, просторные залы; легкие, оригинальные конструкции; контрастные текстурные и фактурные сочетания. Применение искусственной кожи, никелированных и хромированных материалов;конструкции: унифицированные сборные и разборные; логичные и целесообразные; легкие алюминиевые и традиционные железобетонные; арочные, балочные и вантовые;окна: просторные, иногда во всю стену; раздвижные, откидные, распашные и поворотные;двери: телескопические, раздвижные, складчатые, качающиеся, балансирные, вращающиеся и др.

Техно

Техно (англ. Techno)– строгий, и даже холодный, стиль, для которого характерны четкие геометричные линии, мебель из металла, стекла, каменные стены. Такое помещение имеет запущенный, но, вместе с тем, продуманный вид. Уюту здесь не место.Интерьеры в стиле техно создают ощущение техногенной катастрофы и больше похожи на интерьеры производственных помещений и гаражей.Для интерьера в стиле техно характерны:большое количество металла и пластика,винтовые лестницы,стены с грубой фактурой,тяжелые металлические двери.Под стать такой архитектуре и интерьеры: в них по замыслу дизайнеров создается ощущение техногенной катастрофы, при которой в стекло и металл внутреннего убранства “врезается” кусок кирпичной стены неправильной формы с торчащей арматурой. Полное ощущение взрыва.

Фьюжн

Фьюжн (от английского fusion – смешение, слияние) – смешение различных стилей и направлений в одном дизайне интерьера.Фьюжн – стиль, который позволяет разместить в пространстве все, что угодно и при этом создать между разномастными предметами и элементами гармоничные связи.Фьюжн не отметает прежние традиции, а сосуществует с ними как бы в параллельных мирах, создавая собственные правила. Это направление, по сути, противопоставляет себя минимализму – и приближает нас к сложному и экспрессивному «максимализму». В моде раскованный «хулиганский шик» – стиль, развивающий логику коллажа и заимствующий любые элементы. Основным принципом стиля фьюжн является свобода цвета и материала.Основное условие стиля фьюжн заключается в том, что формы, цвет и содержание проектируемого интерьера – все то, что впоследствии станет его «начинкой»: отделочные материалы, мебель, декоративные элементы, – должны на конечной стадии соединиться в целое органичное жилое пространство.

Хай-тек

Хай-тек — стиль конца ХХ века, основными чертами которого являются максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор. Стилю характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Хай-тек можно отнести к ультрасовременным стилям, в нем применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям. Широко используются мобильные перегородки, способные смыкаться и раскрываться, что позволяет менять планировку. Технологический дизайн везде: потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери.Материалы – стекло, металл, натуральное дерево. Формы и пропорции мебели тщательно продуманы. Полное отсутствие украшений компенсируется “работой” материала: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей политурой древесины и т.д.

Шебби-шик

Шебби-шик (англ. shabby – поношенный, потертый) – название стиля в интерьере, декоре, моде. Само название буквально можно перевести как “потёртый блеск” или “потёртый шик”, что и отражает его сущность. Это очень молодой стиль, рождённый в конце 80-х годов двадцатого века. Его автор – Рэчел Эшвел (Rachel Ashwell).Общая характеристика стиля Шебби-шикСуть стиля состоит в том, что мебель, предметы интерьера искусственно состарены. Шебби шик – потертый шик. Предметы могут быть как старинные, так и новые, выкрашенные преимущественно в светлые пастельные тона и местами затертые, с нежными розочками или птичками, или вовсе без рисунков, много нежного текстиля, салфетки, подушки ,покрывала, чехлы на стульях и креслах.

Эко стиль

Эко стиль (греч. eikos – дом, местообитание) – «экологический» стиль» , интерьер, выполненный из натуральных материалов, дающий ощущение свежести и единения с природой. На сегодняшний день является одним из самых востребованных современных стилей.Общая характеристика Эко стиляЭкологический дизайн – это попытка воссоздания природной среды в местах обитания человека. Смысл эко-дизайна заключается в самом названии – интерьер, выполненный в этом ключе, оптимально гармонирует с окружающей средой. Именно в «экологичном» помещении человек может почувствовать все преимущества натуральных материалов и действительно отдохнуть от душного города.Эко стиль или натюрель выражается только за счет своей идеи, природного начала, естественности материалов, цветов, правильности форм.

higa-style.ru

Цветочный дизайн и его история

ЛЕКЦИЯ - ПОНЯТИЕ «ЦВЕТОЧНЫЙ ДИЗАЙН» И ЕГО ИСТОРИЯ

План лекции:

1. Предмет и содержание дисциплины.

2. Задачи фитодизайна.

3. История фитодизайна.

4. Терминология.

1. ПРЕДМЕТ И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ.

• Фитодизайн закрытой среды – дисциплина, изучающая научно обоснованные технологии создания устойчивых в условиях различных интерьеров композиций цветочно-декоративных растений с целью обеспечения благоприятных условий работы и отдыха человека в условиях закрытой среды.

• Цветочный дизайн (флористика) – это искусство аранжировки цветов, основанное на четких правилах и законах пропорции и гармонии.

Задачи цветочного дизайна:

- создание комфортной среды для работы и отдыха человека;

- украшение интерьеров;

- оформление праздников, презентаций, выставок;

- развитие общественного вкуса, эстетическое воспитание;

- создание радостного настроения окружающим.

Дисциплина «Фитодизайн закрытой среды» базируется на знаниях, полученных при изучении дисциплин «Цветоводство закрытого грунта», «Ботаника», «Ландшафтная архитектура», «Дендрология».

2. ЗАДАЧИ ФИТОДИЗАЙНА.

Специалист садово-паркового хозяйства должен уметь определять микроклиматические параметры интерьеров; типы и стилистику интерьеров; формировать ассортимент растений для создания композиций из них, жизнеспособных в условиях различных интерьеров.

Чтобы избежать ошибок при подборе растений, обеспечить долговечность и гармоническое развитие композиций необходимо знать географию растений, флористическое районирование Земли, классификацию фитоценозов. Необходимо также знать законы и принципы фитодизайна, типы и стили интерьеров, а также основные декоративные свойства растений, их экологические требования к условиям закрытой среды.

Специалист, работающий в сфере фитодизайна закрытой среды должен обладать навыками создания проектов озеленения различных типов интерьеров: производственных, служебных, рекреационных, выставочных, жилых.

3. ИСТОРИЯ ФИТОДИЗАЙНА.

• История развития цветочного дизайна

За многие века развития человечества цветы не раз оказывали непосредственное влияние на судьбы государств и народов. Человек уже с древних времен собирал цветы для того, чтобы украсить свое жилище. Букеты диких цветов и снопы лекарственных растений вставляли в расщелины камней, бревен и досок жилья. На стенах жилища высекали изображения тех растений и цветов, которые исцеляли больных.

Цветы в подарок были знаком дружбы, любви. Девушки плели венки из цветов. Издревле распространился обычай прощаться с мертвыми с цветами.

■ Месопотамия (4 тысячелетие до н. э. - IV век до н. э.)

Первые памятники флористики происходят из месопотамской культуры. Благодаря культу природы вавилонского царства возникло садово-парковое искусство и украшение интерьеров. В висячие сады, из которых самые известные - это сады Семирамиды, высаживали красивейшие вечнозеленые растения, розы, а из срезанных с них цветов, побегов делали цветочные венки, композиции в вазах для украшения столов.

■ Египет (3 тысячелетие до н. э. – V век до н. э.)

В египетском царстве стены дворцов украшали венками из цветов, на столы ставили цветы в вазах. Сплетенные из красного нильского лотоса венки молодежь носила как тайный знак любви, в то же время цветок лотоса был жертвенным предметом, преподносимым богам. Цветок лотоса использовали для украшения колонн. Знатные египтяне, кроме воротников из золотых пластин, носили флористические воротники. В Египте найдены многочисленные изображения растений и цветов на стенах храмов, на саркофагах, Очень часто изображения цветов переносилось на ткани.

■ Греческие государства (3 тысячелетие до н. э. – I век до н. э.)

Античные народы очень любили цветы. Статуи своих богов они украшали венками из цветов, жрецы и жрицы во время выполнения обрядов носили также венки из цветов. На головы ораторов плели венки из побегов цветущего вечнозеленого мирта. Самым любимым растением греков был лавр. Венки из лавра надевали на римлян, достигших успехов в науке, спорте, искусстве.

■ Римская империя (VIII век до н. э. – V век н. э.)

Одновременно с образованием больших городов (например миллионного Рима) возникла торговля цветами, а флористика выделилась в ремесло. Римляне превзошли греков не по красоте, а по количеству созданных изделий. Цветами украшали пиры и празднества, Воинов-победителей встречали цветами.

Венками из роз, лавра, лозы, самшита, мирта увенчивали римских императоров.

■ Средние века (V – XIV век)

В романскую эпоху разведение цветов и украшение цветами было связано с монастырями и служило только для украшения церквей. С возникновением готического стиля началось своеобразное развитие цветочной символики. Появился язык цветов рыцарской эпохи (лилия – скромность, фиалка белая – искренность, мимоза - чувствительность).

■ Ренессанс (XIV – XVI век)

Флористика не развивалась в такой степени, как садово-парковое искусство, она играла важную роль главным образом в искусстве украшения (в орнаментике). Важными элементами украшения были венки на голову, букеты, плетения из цветов. Излюбленными цветами считались розы, лилии, гвоздики, розмарин и левкой.

■ Барокко (XVII – XVIII век)

XVII век считается началом рождения и развития Западного искусства аранжировки цветов. В то время во Франции царил стиль барокко. Букеты из цветов были массивными и пышными, цветочные композиции выполнялись из большого количества ярких цветов: ирисов, роз, маков, пионов и декоративных элементов из шелка (бабочки, птички). Цветовая гамма букетов – золотистая, оранжевая, красная.

Стиль рококо, сменивший барокко, внес в искусство составления букетов плавность и изысканность. Цветовая гамма букетов становится нежной. Вазы стали выполнять из хрусталя, серебра и мрамора.

■ Классицизм (конец XVIII века – седина XIX века)

Эта эпоха возвращает цветочную символику средних веков и формирует своеобразный стиль флористики. Господствует формалистическая флористика, направление, исповедующее искусственные формы. При таком подходе цветок не может проявлять свою индивидуальность.

В XVIII в. английский художник У. Хогарт придает цветочной композиции S–образную линию, которую затем называли «кривая Хогарта» или «линия красоты». Впоследствии она стала символом западноевропейских аранжировок.

В конце XIX в. было модно дарить цветочные композиции, выполненные в виде арфы, лиры, скрипки, подковы, сердца, часов (композиции прикреплялись на специальный каркас). К сожалению, довольно часто преступалась грань хорошего вкуса, и работы выглядели вычурно (помпезно), не вызывая положительных эмоций.

В XIX в. формировались такие стили цветочных композиций, как «Помпадур», «Бидермайер», «Виктория», которые популярны и сегодня.

■ Романтизм (середина - конец XIX)

Букеты составлялись более свободно, естественно. В результате путешествий в Европу попало много новых растений, для которых строили оранжереи. Выбор растений в результате этого стал более широким.

■ Смена веков (конец XIX века – начало XX века)

В эпоху эклектики характерным являлся макарт-букет в стиле необарокко (фантастические композиции с использованием экзотического растительного материала, листьев, плодов, перьев павлина, тропических бабочек, раковин).

■ Период после Второй мировой войны

Вторая мировая война и последовавший за ней период не способствовали дальнейшему развитию флористики.

1950-е годы

В Германии появились школы флористики. Наряду с господствующим на протяжении веков декоративным стилем существовали такие стилевые направления, которые использовали небольшое количество растений и декоративные дополнения.

В этот период получил распространение вегетативный стиль. В композиции этого стиля используют происходящие из одной местности или же принадлежащие к одному времени года цветы, плоды, собранный мох, ветви, камни. Растительные элементы используют в том виде, в котором они встречаются в природе.

1960-е годы

Благодаря японскому искусству икебаны, в Европе распространился новый стиль, получивший название линейно-графического.

В конце 60-х годов появился стиль «параллель», в котором композиция строится на параллельных прямых.

1980-е годы

В качестве попытки модернизации декоративного стиля был создан структурный стиль. Цветы здесь используются в виде пятен, несколько разбросанных в пространстве, и из этой основы вырываются линейные элементы, лоза, которые объединяют части структуры.

1990-е годы

Во флористике появляются все новые и новые стилевые направления, новые тенденции (тренды). Флористы-дизайнеры используют их, приспосабливая под индивидуальные стили.

Славянские традиции

Простые люди, в отличие от богатых, собирали цветы на лугах, в лесу, выращивали сами. К празднику украшали свое жилье зелеными ветками, цветами, плодами, колосьями. Девушки встречали весну с венками из цветов. В Вербное воскресенье люди шли в церковь с ветками ивы, тополя, березы. На Троицу жилье украшали зелеными ветками березы, ароматными травами.

Японская флористика

В VI-VII вв. буддизм проник в Японию из Индии через Китай и Корею. В Японии буддизм слился с древней синтоистской религией, в которой почиталось множество различных богов. Считалось, что цветы, растения, вода, камеи, деревья имеют душу. На этой основе начиналось рождение и развитие икебаны.

Икебана

Истоки икебаны в Японии восходят к середине VI в. н. э. Рождение икебаны связано с куге, ритуальным обрядом подношения цветов буддийским божествам. Слово «икебана» означает «цветы, которые живут». В икебане принято избегать симметрии, ветви сдвинуты от центральной оси. Небо, Земля и Человек – вот три основных формообразующих элемента.

Развиваясь в течение 15 веков, икебана становится уникальным явлением в мировой культуре. 800 лет икебана была лишь элементом ритуала почитания Будды. Сегодня икебана вошла в быт не только Востока, но и Запада.

4. ТЕРМИНОЛОГИЯ.

СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ТЕРМИНОВ

барокко – слово происходит от португальского barucca, что означает жемчужину неправильной формы, в переносном смысле бессистемный, беспокойный.

бидермайер – стилевое направление, распространившееся главным образом в Австрии. Оно олицетворяет мещанское восприятие жизни.

икебана – означает «цветы, которые живут в воде», основной тип композиции японской флористики

кендзан – приспособление для закрепления цветов в японской флористике, подушка с иголками в свинцовой основе

классицизм – происходит от латинского classicus, что означает «первый, выдающийся»

макарт – стилевое направление необарокко, названное по имени венского художника Ганса Макарта

ренессанс – в переводе с французского означает «возрождение», включает в себя возрождение античного искусства древней Греции и Рима

романтика – происходит от слова roman – роман. Это направление возникло в литературе

сецессион – означает уход, новые тенденции, декларировал разрыв с традициями

флоралия – праздник цветов в древнем Риме

эклектика – сочетание различных художественных стилей прошедших эпох в аранжировках, формировании интерьера

po-teme.com.ua

Фитодизайн интерьера - фото и советы

Фитодизайн интерьера – искусство создания «зеленого» интерьера

Оформление интерьера растениями – фитодизайн – это настоящее искусство. И с помощью этого искусства можно преобразить любое помещение, наполнив его зелеными растениями, цветущими цветами, свежим и ароматным чистым воздухом.

С греческого языка «фито» переводиться, как ни что иное, чем растение, а что лучше может сделать дом уютным, комфортным, создать в нем приятную атмосферу, как не грамотно составленные цветочные композиции? Сегодня в нашей стать мы рассмотрим, как создать правильно фитодизайн интерьера, как грамотно использовать все возможности растений на благо дома.

Итак, давайте расширять наши знания о фитодизайне и узнавать обо всех его возможностях.

Бесспорно, каждая травинка, каждое растение требует особенного к себе подхода и внимания, есть растения, которые не могут произрастать в комнатных условиях, к ним относится, к примеру, селагинелла, она может жить исключительно в условиях с высокой влажностью, в доме или квартире она сможет выжить только в специально сооруженном для нее флорариуме, в таком особом сосуде из стекла.

Если окна вашего помещения выходят на южную сторону, а окна полностью залиты солнечным светом, в таких помещениях будут отлично чувствовать себя растения южных тропиков, где солнце светит круглый год – это гибискус, абутилон, агава.

Они любят тепло, но все же в жаркие летние дни их все равно необходимо укрывать от прямых солнечных лучей. Окна, выходящие на восток и запад – отличный вариант для любых растений, а там, где окна выходят на северную сторону, можно выращивать такие растения, которые относятся к папоротниковым, а также драцены, фикусы.

Тип и стиль помещения – влияние на фитодизайн?

Фитодизайн интерьера – искусство не простое. Украшая интерьер, необходимо учитывать многие показатели – и стиль помещения, и его размеры, и тип.

Квартира или дом, оформленные в традиционном стиле, хорошо оформлять растениями крупных размеров, с листьями круглой формы, к примеру, пальмами. В современных интерьерах гармонично будут смотреться растения, листья которых имеют правильную геометрическую форму, к таким относятся цилиндрические или шарообразные кактусы — церопегия, репсалис. Минималистский интерьер подчеркнут строгие растения наподобие фаленопсиса.

Подбирая растения для помещений, профессиональные фитодизайнеры учитывают и размер этих помещений. Чем больше комнат, тем больше растения, тем крупнее листья. А вот для небольших по площади помещений придется выбирать растения более внимательно, аккуратнее, тщательнее. Но, если уж вам так хочется иметь в интерьере большой куст или деревце, а комната мала, придется ограничиться одним крупным экземпляром, к примеру, таким, как саговая пальма, фикус, ховея или монстера.

Важный показатель в фитодизайне — тип помещения:

Гостиная

Да, для каждого типа помещения, уместны разные растения: в гостиной лучше поставить высокие растения, кроме того, что красиво, высокие растения выполняют еще и практическую функцию – высокие цветы могут разделить помещение на функциональные зоны – высокий раскидистый фикус Бенджамина или пышные шефлеры отлично справятся с этой задачей.

Если гостиная имеет небольшой размер, можно установить растения на разных уровнях — от самого пола до потолка, — смотрится очень красиво, а главное создается ощущение комнаты, полностью заполненной зеленью, но все равно просторной и воздушной, без нагромождения.

Спальня

В спальной комнате лучше всего ограничиться установкой пары-тройки растений, обязательно подобрать такие цветы, которые не имеют сильных резких запахов, как у цитрусовых или жасмина, иначе сильные насыщенные ароматы не будут давать полноценно отдыхать, да и способствуют головной боли.

В традиционной спальне, выполненной в классическом стиле, красиво и уместно будут смотреться растения с крупными листьями – те же фикусы, спатифиллумы.

Хотите привнести в современный интерьер спальни немного романтики, и в этом вам поможет фитодизайн интерьера. Поставьте на туалетный столик или подоконник сенполии в красивых горшках – и романтическая обстановка готова. Хотите сделать спальню немножечко экзотичной – добавьте в интерьер красивые роскошные орхидеи. А спальню, выполненную в современном стиле, уместно и правильно будет украсить красивыми, но строгими цветами — церопегией, репсалисом или сансевьерой.

Кабинет

Не обойдется без цветов и рабочий кабинет, однако для него также следует подбирать «свои» цветы – подходящие для создания атмосферы плодотворной работы, для создания творческой деятельности. Для этого подойдут декоративные лиственные растения.

Кухня

Что касается кухни – это помещения любят практически все растения – ведь именно здесь тепло и влажно, те условия, которые хорошо подходят большинству растений. Это место для растений теплолюбивых – традесканции, хлорофитума, акалифы, плюща, пеперомии.

Кухонное помещение отличное место для произрастания суккулентов – разнообразных кактусов и алоэ. Но, самое интересное решение для кухонного интерьера и помещения кухни – это маленький огородик, организованный на подоконнике с пряными или даже лекарственными травками – мятой, розмарином, лавандой, пророщеным луком и прочей зеленью.

Детская

Профессиональные дизайнеры рекомендуют для оформления интерьера детской комнаты выбирать растений не ядовитые, это обязательно, так как дети могут дотрагиваться до растений, руки тянуть в рот, тереть глаза – яд может попасть на слизистую и вызвать отравление, раздражения. В детской комнате неуместны растения с колючками. В детской комнате девочки красиво и уместно будут смотреться цветущие растения – декоративные розы, фиалки, азалии, хотя нет – азалия не подойдет. Этот цветок относится к разряду ядовитых. Об этом стоит помнит, выбирая тот или иной цветок в детскую комнату.

В комнату мальчика гармонично впишутся декоративно лиственные растения, неплохо будут смотреться суккуленты, к примеру – толстянка, алоэ, хавортия.

Комнатные растений в детской комнате – это не только красиво, комнатные растения научат ваших деток ценить красоту и ухаживать за ними.

Пусть с самого детства малыш принимает участие в посадке комнатных растений, в уходе за ними.

Ванная комната

Как правило, в ванных комнатах и в прихожих фитодизайнеры не рекомендуют размещать растения, а все потому, что света в этих помещениях очень и очень мало, а ванной кроме всего прочего имеются и частые температурные перепады, и перепады влаги.

Но, если это ванная в большом доме или прихожая, где имеются просторные светлые окна, то это совсем другой вариант – решение по озеленению можно найти. В светлой ванной с окном приживутся тропические растения, любящие влажность — орхидеи, фикусы, папоротники, погонатерумы.

Размещая горшки с цветами в ванной комнате, постарайтесь поставить их подальше от самой ванны, чтобы мыльные брызги и горячая вода не попадали на листья, ведь это может негативно сказаться на самом растении.

Прихожая

Лишь неприхотливые растений смогут выжить и смириться с условиями проживания в прихожих. Такие растения не требуют много света, ведь его в прихожей обычного дома ли квартиры – мало. К таким зеленым «героям» относятся — циссус, замиокулькас или аспидистра. Но, если вы очень хотите украсить свое помещение зелеными насаждениями, а возможности для этого нет, можно с успехом оживить интерьер прихожей модными и стильными композициями из сухоцветов, искусственных цветов, которые изготовляют настолько искусно, что отличить их от настоящих живых просто невозможно.

Декоративность и Аранжировка

Говоря о фитодизайне интерьера, нельзя не упомянуть об одном из главных, интересных направлений – фито-аранжировке. В каждой стране существуют свои традиции и свои вкусы по составлению букетов и композиций из различных растений. Неслучайно профессиональными фитодизайнерами выделяются национальные типы растительных композиций.

Вы знаете, к примеру, что во Франции обязательно в аранжировках применяются листья? А в Италии – обязательными участниками аранжировок являются фрукты. Англичане делают цветочные композиции в виде классических треугольников.

Сегодня фитодизайнеры называют два основных направления в фитодизайне:

декоративное направление;
вегетативное.

Вегетативное направление – это фитодизайн в интерьере, когда все его составляющие располагаются ассиметрично, таким образом, дизайнеры имитируют натуральный природный стиль. Необходимое условие для создания таких композиций – сочетание в композиции растений одной климатической зоны.

Декоративное направление в фитодизайне интерьера – все наоборот, все элементы композиций располагаются симметрично, очень торжественно и нарядно. И в этом направлении главное – все должно быть не так, как в природной среде. Для этого в композициях используется огромное число самых разных дополнительных деталей и элементов, выполненных из самых разных материалов:

дерева;
метала;
бумаги;
стекла;
воска;
ткани;
и других интересных материалов.

Есть еще одна классификации в аранжировках. И эта классификация касается формы композиций, в зависимости от формы, фитокопозиции бывают:

массивными;
линейными;
параллельными.

Массивные формы появились в эпоху Ренессанса в Европе. Как правило, композиции такого типа выполняются дизайнерами в виде круга, треугольника, серпа, овала.

Их главная характеристика исходит из названия – они очень массивные, в таких композициях взгляд не должен останавливаться на чем-то одном, на каком-то отдельном элементе – он словно скользит от одного декоративного элемента к другому.

Линейные формы – берут свое начало на Востоке. Хараткрными признаками линейных форм являются — лаконичное применение растительного материала, акцентирование на линиях, как ниспадающих, так и на линиях устремленных ввысь. В линейных композициях важен каждый элемент, при этом можно смело играть на цветовых контрастах.

В параллельных композициях все располагается параллельно. При этом каждая деталь и каждый элемент аранжировки должен иметь свою точку роста.

Композиции из сухоцветов

Современный фитодизайн интерьера – невозможен без композиций из сухоцветов. Современные методы сохранения растительных компонентов позволяют сохранять даже такие нежные и хрупкие цветы, как лилии, розы и другие. Для создания сухих композиций применяются ветки деревьев и кустарники с плодами, водные виды растений и злаки, шишки, орехи, мхи, камни и даже ракушки. А основой таким композициям служат такие материала, как кора деревьев и плетенки из соломы, бумага и пенопласт, пемза и пластилин, ракушечник и другие материалы.

Самое главное преимущество сухих композиций – длительный срок их использования. Главное, чтобы композиции не теряли свой цвет, а для этого необходимо ставить их подальше от прямого солнечного освещения. Да, со временем на сухоцветы оседает слой пыли, которая не очень легко убирается. Но, сегодня химическая промышленность предлагает специальные спреи-антистатики, которые помогают отталкивать пыль, можно смахивать пыль с сухих композиций веничками из перышек.

Плоские сухие цветы идеально подходят для создания оригинальных природных коллежей, такие коллажи дополняются бумагой, кожей, тканью.

Группируем растения

Огромный простор для полета фантазии и творчества предоставляет создание групповых композиций их растений в горшках. Особенно когда речь идет не о специализированном размещении этих растений в оранжереях или зимних садах, а в обычных помещениях, в квартирах и домах. Самыми востребованными и популярными вариантами фитодизайна в интерьере являются небольшие альпинарии, водные сады, вертикальные цветочные композиции, мини-оранжереи, эпифитные деревца и другие горшечные группы.

Что касается горшечных цветочных групп, то они классифицируются по колористике и возможности обзора, а также от расположения растения в композиции – вертикального или горизонтального.

1. Что касается цветового решения, то группа может быть монохромной, в которой комбинируются и гармонично сочетаются оттенки и тона одного цвета, или контрастной. Группа может быть организована симметрично или составить ее в природном, естественном виде.

2. Не такой привычный для нас, но набирающий популярность способ создания растительных композиций посадка разных растений в один горшок. Такие композиции имеют самые разнообразные размеры и могут быть, как совсем маленькими, состоящими из двух-трех растений, так и огромными, с большим количеством используемых растений в одной емкости.

Главное условие в создании таких единых композиций, хоть больших, хоть маленьких – растений должны иметь одинаковые потребности в воде и освещении. Что касается размеров растений, то они могут быть как одинаковой высоты, так и разноярусными.

Такие композиции из цветов могут размещаться как в самых обыкновенных горшках, так и в специальных контейнерах или в декоративных подвесных кашпо ил корзинах.

Есть минус в размещении растений в одной емкости – они могут заразиться разными заболеваниями или их могут поразить вредители, причем все растения вместе.

Мало того, особенно тщательного внимания потребует и уход за ними, контроль роста – это необходимо, чтобы не нарушалась целостная композиция.

Фитодизайн интерьера с помощью горшечных групп, где все растения посажены в разные горшки или корзины – очень мобилен, и это его основная характеристика. При такой посадке растений за ними легче ухаживать, причем можно больше уделить внимания каждому растению.

Где разместить и как разместить?

Групповые горшечные композиции могут размещаться и вдоль стены, и у окна, однако в таком расположении есть один небольшой недостаток – создается впечатление односторонности. Если площадь комнаты позволяет, и проблем с освещением нет, можно сделать намного интереснее фитодизайн интерьера – сделать круговой обзор композиций.

В малогабаритных квартирах очень удобно размещать растения вертикально – создавать так называемые вертикальные композиции. При этом они могут быть разными. Размещенные на многоуровневых подставках, определенным порядком в настенных кашпо и корзинах, в обычных горшках, но установленные в необычные опоры, которые оплетают вьющиеся растения. Сегодня очень популярны и востребованы мини-альпинарии, мини-оранжереи, водные сады, «эпифитные деревья».

Мини-оранжерея

Что представляет собой мини-оранжерея? Это небольшой садик, размещенный в стеклянном или пластиковом прозрачном сосуде самых разных – простых и сложных форм. Внутри таких сосудов создается особый микроклимат – влажный и без сквозняков, именно он идеально подходит для особо нежных растений. Но, не стоит в таких сосудах размещать растения, которые быстро разрастаются – ухаживать за ними очень сложно в этих стеклянных «боксах».

Мини-альпинарий

Мини-альпинарий представляет собой сад, растущий на камнях. При этом, для создания такой композиции можно использовать не только камни, не только материал любой пористой структуры, но и самые неожиданные материалы для основы. Самое главное в этих основах сделать отверстия для корней как можно глубже, и желательно, чтобы они соединялись между собой.

Водный сад

Это самый необычный и самый оригинальный сад в фитодизайне интерьера. Его устраивают в аквариуме. Аквариум в интерьере заселяется разными растениями в несколько ярусов. При этом часть растений будет погружена в воду, а другая часть – «вынырнута» на поверхность. В мелководье садят болотные растения. Кстати, если вы задумаете такой садик, знайте, что в качестве его санитаров хорошо выступают улитки.

«Эпифитное» дерево

Это необычная композиция в фитодизайне интерьера. Особенно любима и популярна она у ценителей экзотики, тропической растительности. Эпифитное дерево сооружается просто – в контейнере укрепляется коряга, у подножия которой высаживаются вьющиеся и почвопокровные растения.

Еще на самой коряге выдалбливаются специальные ямки или дупла, в которые садят ампельные растения, папоротники, орхидеи.

«Цветущий» горшок

Простой и эффективный метод создания групповой композиции – «цветущий» горшок. Создавая такую композицию, в контейнер с посажеными в горшки декоративными растениями ставится сосуд с водой, в него – срезанные красивые цветы. Вместо цветов в такую композицию отлично впишутся веточки с яркими ягодками, самое главное, такая композиция должна быть с яркими цветовыми акцентами.

Такая композиция имеет существенный плюс – ее можно видоизменять, меняя в воде цветы и ветки.

Загрузка...

Как видим, фитодизайн интерьера – интересное, увлекательное занятие, с помощью которого можно украсить любой интерьер, и не только домашний.

Лекция 16. Флористика и озеленение гостиниц

1. Понятие флористического дизайна

2. Дизайн и цветочная аранжировка

3. Характеристика стилей флористических композиций

В убранстве интерьера особая роль отводится декоративному искусству и обработке архитектурных деталей и элементов. Одним из важнейших элементов декораций помещения являются декоративные растения.

Озеленение интерьеров гостиниц общественного назначения получило особое развитие в последние годы в зданиях с огромными площадями остекления, в помещениях, залитых светом и пространственно решенных свободным планом. Озеленение помещений планируется еще на стадии проекта самого здания. Являясь одним из наиболее эффективных средств декоративного убранства, озеленение выполняет и определенные функции в разрешении пространственных задач, поставленных современной архитектурой. Как декоративный элемент озеленение входит в оборудование открытых помещений гостиницы - внутренних двориков, соляриев, террас и балконов общего пользования, летних кафе и баров. Растения жизненно важны в помещениях для людей. Они улучшают качество воздуха в помещении и повышают его влажность, однако растения служат пристанищем для паразитов и плесени. Выбирать их нужно тщательно - с учетом условий их содержания, а так же размера, формы и цвета.

Оформление гостиницы требует сегодня нестандартных подходов, и даже в рамках сетевых проектов каждый отель стремится выглядеть особенно, но в пределах заданной концепции. И здесь на помощь приходит фито– или, как его чаще называют, флордизайн – оформление цветами. С его помощью любой гостинице можно придать индивидуальность. Флористический дизайн – очень емкое понятие: это и оформление интерьера цветами, и устройство зимних садов, и общее озеленение интерьера (входной зоны, холлов), и оформление интерьера к различным праздникам или событиям (Новый год, Рождество, 8 Марта и другие). Флордизайн очень важен для отеля, ведь растения несут в себе живую положительную энергетику, которая создает благоприятную дружественную атмосферу. Поэтому его часто используют в оформлении холлов – как минимум, ставят горшечные растения и композиции из срезанных цветов на ресепшн.

Впрочем, флористический дизайн отелей достаточно сильно зависит от их «звездности»: чем она выше, тем богаче и дороже оформление. У одних отелей есть четко прописанные стандарты: какой формы должны быть букеты и какие цветы используются для их составления. Другие доверяют флористическим салонам. Но, как правило, используется изысканная керамика, стекло и другие аксессуары, в букетах – цветы редких сортов, много роз, орхидей. Для горшечных растений применяются функциональные кашпо, которые очень стильно выглядят и позволяют растениям обходиться долгое время без полива. Соответственно чем ниже «звездность» отеля, тем меньше внимания уделяется оформлению интерьера.

Смена экспозиции также зависит от класса гостиницы. «Отель высокого уровня, входящий, к примеру, в мировую сеть и берегущий свой имидж, ежедневно заботится о цветочном оформлении. Отели среднего уровня меняют цветочные композиции, как правило, не чаще двух раз в неделю»70.

Сегодня в оформлении интерьера очень популярна простота – простые линии, простые формы (кашпо, вазы). Что касается популярности того или иного цвета или растения – моды на цвет, – то здесь нет однозначного ответа: это зависит от интерьера. В оформлении отеля в восточном стиле будет, вероятнее всего, использовано многоцветие с преобладанием ярких цветов. В интерьере заведения в европейском стиле, скорее всего, будут использованы только 1-2 цвета, причем более сдержанные.

Очень важно для отеля оформление к праздникам (например, Новому году, Рождеству) или каким-то событиям. Гости должны почувствовать особую атмосферу, созданную для них отелем. Например, загородный отель к проведению свадьбы может быть оформлен следующим образом. Концепция оформления должна быть выдержана в нежной гамме с использованием белых, розовых и голубых цветов. Для оформления номера для жениха с невестой используются 1001 роза, напольные ароматические свечи и канделябры со свечами, комод неплохо смотрится, если он украшен веночками из маленьких роз, а ложе усыпано лепестками роз. На стол можно поместить два скрепленных сердца, переплетенных розовыми и белыми лентами. Номера для родителей хорошо смотрятся в оформлении белыми пионами и голубыми дельфиниумами, а для гостей – белыми и розовыми герберами.

При оформлении отеля цветами и растениями учитываются:

– габариты помещения;

– его цветовая гамма;

– внутреннее убранство;

– элементы декора и мебели;

– освещенность и температурный режим помещения.

Периодически нужно менять стиль флордизайна отеля, чтобы постоянные гости видели изменения во внешнем оформлении интерьера и осознавали, что все это делается для них. Как правило, отель в течение года выдерживает один стиль в оформлении цветами и растениями, а затем меняет его на другой. Стиль можно менять и чаще – это зависит от возможностей отеля.

В настоящий период садовые центры предлагают большой выбор контейнеров и кашпо для растений самых разнообразных форм и размеров. Не менее популярны пластиковые емкости – маскирующиеся под терракоту недорогие изделия и изысканные творения дизайнеров. Один из самых интересных вариантов – это контейнеры, в которых предусмотрено множество посадочных мест. В такой емкости из керамики и пластика, далекой по форме от традиционного горшка, проделано множество дырок, куда можно посадить разные виды растений; как правило, это однолетки с красивыми цветами. Контейнеры, изготовленные из камня, красивы и элегантны. Это самый долговечный тип посуды, который сейчас часто используется как для оформления интерьеров в закрытых помещениях, так и для уличного дизайна гостиниц и предприятий питания. Выбор зависит от предпочтений, стиля гостиницы, финансовых возможностей и времени.

Оригинально смотрится так называемая корнепластика: элементы оформления сооружаются из выкорчеванных из земли корней, коряг и палок.

Дизайн и цветочная аранжировка. В предприятиях индустрии гостеприимства флористическое оформление интерьера - декорирование сложными композициями из живых, сухоцветов и искусственных цветов играет большую роль. Цветы дополняют интерьер, придавая ему своеобразие и завершенность, отвечая эстетическим вкусам посетителей, формируют имидж предприятия, его фирменный стиль и подчеркивают его престижность, создают праздничную атмосферу. Флористическое оформление имеет два основных направления: оформление интерьера в целом (интерьерный флор-декор) и декорирование столов (сервировочный флор-декор).

Объектами интерьерного флор-декора могут быть любые элементы предприятия: вестибюль, холл, лестница, колонны, арки, зеркала, фонтан, стойка и т. д. Большое распространение в последние годы получило декорирование столов (сервировочный флор-декор). Его объекты – это скатерти, салфетки, приборы и блюда. Наиболее популярна сейчас сложная техника интерьерного флор-декора, включающая в себя живые цветы, искусственные цветы и сухоцветы с добавлением живых кадочных и экзотических растений. Активно используются различные аксессуары: фигурок животных и птиц, металлических и стеклянных шаров, бус и других изделий из природных и поделочных материалов.

К основным понятиям флор-декора относятся: букет - красиво подобранные и скрепленные цветы, и композиция - сочетание живописно размещенных цветов, веток, корней и т. п. Аранжировка - готовая композиция или процесс составления букета.

Общими принципами аранжировки являются:

- простота, лаконичность, использование растительного материала, тщательно подобранного по окраске и форме;

- свободное размещение цветов с использованием растений разной высоты; т.е. сохранение естественной формы (по возможности) и положения растений, а также использование наклонных, изогнутых и ломаных линий;

- предпочтение асимметричному размещению цветов в вазе, особенно низкой; четкость, красота и изящество линий; гармония цветов и вазы по окраске, форме, размеру; соответствие композиции окружающей обстановки. Цветы большого размера помещают в высокую вазу. Для цветов с небольшими соцветиями чаще используют плоские вазы и тарелки. Со всеми цветами удачно сочетаются вазы белого, черного, коричневого и зеленого цветов. Розы, гвоздики, орхидеи лучше поставить в красивые вазы из хрусталя, фарфора, металла. Полевые цветы естественно смотрятся в глиняных, керамических, стеклянных или фарфоровых вазах небольшого размера. В зависимости от композиции цветов используют вазы разной формы: шарообразные, округлые, овальные, прямоугольные, конические, асимметричные. Ваза с цветами выглядит привлекательно, если соблюдаются следующие пропорции:

«- высота вазы (или диаметр плоской вазы) относится к высоте букета, как 3:5;

- общая высота относится к высоте букета, как 8:5;

- в плоской вазе самый высокий цветок в 1,5-2 раза больше высоты или диаметра вазы. Для того чтобы сидящие за столом люди могли видеть друг друга и общаться, аранжировки должны быть низкими, стелющимися, а вазы - плоскими. Самый высокий цветок в такой композиции должен быть не выше 25 см.

В нижней части вазы, ближе к центру букета, размещают крупные и темноокрашенные цветы, а ближе к периферии букета - мелкие, ажурные и более бледные по окраске растения. В центре композиции могут находиться 3-5 цветков под углом 60-90° относительно дна вазы (или плоскости стола). От этих цветов в обе стороны наклоняют стебли растений под углом 15-40°»71. Используются также листья аспарагуса, папоротника, бегонии, ветки плюща, барвинка, кермека, гипсофила.

При сочетании букета нужно избегать пестрых, случайных тоновых комбинаций, придерживаться четких контрастов или единой гаммы тонов. Подбор цветовой гаммы букетов, используемых на столах кафе и ресторанов, зависит от цвета посуды и скатерти. Яркие букеты хорошо гармонируют с однотонным фарфором и скатертью, а бледные, пастельных тонов цветы - с посудой более яркой. Для девушек делают композиции из светло-розовых цветов или полевых цветов, в честь женщин средних лет - их любимые цветы или букет из розовых и желтых роз, гербер, гвоздик; для пожилой женщины - распустившиеся красные розы, крупные гвоздики, хризантемы.

В России в силу сложившихся традиций на свадебный стол ставят белые или красные розы и гвоздики. В зале ресторана цветы размещают на отдельных столиках, тумбах, подставках, в напольных вазах. Диаметр букета должен быть пропорционален величине стола. На квадратном или круглом столе размещают композицию круглой формы в центре стола. На длинный прямоугольный или овальный стол - букет в форме овала. На банкетном столе композицию можно разместить следующим образом:

- в центре, а также в торце стола;

- на средней линии стола, через одинаковые промежутки - несколько небольших композиций;

- «плавающие» соцветия в плоских невысоких вазах;

- в виде гирлянды вдоль стола (по центру) или с одного края стола (по другую сторону сидят гости).

Цветы, принесенные гостями, ставить на сервированный стол не рекомендуется, так как это нарушит симметрию и гармонию сервировки. В ресторанах и кафе должна быть посуда (вазы, подставки), в которую их можно ставить.

Букеты, стоящие на столе, должны быть обозреваемы со всех сторон, а композиции, поставленные у стены, делают плоскими со стороны, обращенной к стене.

Кроме роз, гвоздик и гербер весьма популярны орхидеи, мелкоцветные хризантемы, цикламены. Их ставят в стеклянные и хрустальные вазы. Анютины глазки, подснежники, львиный зев помещают в низкие вазы с широким горлышком. Георгины, флоксы, крупные хризантемы, гладиолусы, осока, камыш, ветки цветущих деревьев лучше смотрятся в больших керамических, глиняных кувшинах и напольных вазах по 3-5 цветков. Фуршетный стол украшают цветами, которые ставят в большую вазу на массивной устойчивой ножке или по центру широкого стола устанавливают небольшую «горку», а на нее - вазы с цветами и фруктами, а также с декоративной керамикой. Это придает торжественный вид фуршетному столу.

Маленькие букеты могут служить прекрасным украшением для небольшого столика в ресторане. Изысканную белизну японских анемон можно оттенить ягодами ежевики, а плоды шиповника могут служить контрастным дополнением к нежным цветкам дельфиниума. Великолепная композиция, в которой сочетаются лесные ягоды и садовые анемоны, хотя и проста по идее, но смотрится роскошно, если поставить ее в элегантную вазу. При составлении композиций для столиков в ресторанах следует помнить, что запах некоторых лилейных вызывает головную боль, а полевые цветы могут вызвать аллергическую реакцию (слезы, чихание). Посетителям может не понравиться наличие букашек, мошек, гусениц, жучков на листьях и стеблях цветов, поэтому надо тщательно осматривать цветы и листья. Некоторые цветы нельзя ставить в одну вазу, так как они оказывают друг на друга неблагоприятное воздействие, например: душистый горошек, резеда, первоцвет ускоряют увядание других цветов; не рекомендуется сочетание нарциссов и тюльпанов.

В зависимости от интерьера ресторана и характера торжества различают пять стилей создания флористических композиций: вегетативный, декоративный, параллельный, формо-линейный, «форма».

Для вегетативного стиля характерно использование фруктов, овощей, камней, ягод. Вазой для цветов может служить патиссон, причудливо разрезанный арбуз или дыня.

Декоративный стильхарактеризуется ниспадающими и круглыми букетами, которыми обычно украшают свадебные столы. В этом же стиле оформляются объемные букеты и композиции в виде полумесяца или звезды.

Параллельный стильотличается тем, что растения одного вида устанавливаются горизонтальными или диагональными рядами, применяется при оформлении свадебных и других торжеств.

Формо-линейный стильхарактеризуется минимализмом. За основу композиции берется какой-либо оригинальный цветок или изогнутая ветвь. Композиции в этом стиле создаются для оформления интерьеров в стиле хай-тек.

Стиль «форма» используется флористами в повседневной работе и при оформлении банкетов. Композиции создаются с помощью специальных оазисов разных форм (треугольников, шаров, звезд, сердец, пирамид). Подбирая щеточную композицию, необходимо обеспечить сочетание растений с фактурой и цветом скатерти, посуды. Они могут быть контрастными по цвету, но сочетаться по стилю. Композиция в голландском стиле навеяна картинами старых голландских мастеров. Рядом с фруктами и кувшином вина размещают букет из сухих цветов в позолоченной деревянной вазе. Все это смотрится как старинный натюрморт. Весеннее украшение для салфеток - ландыши, цикламены, золотой шнур. Такая элегантная комбинация золотого и белого будет превосходно смотреться в обстановке торжественного банкета. Деревце, собранное из сухих листьев дуба и увешанное маленькими золотыми шишечками, - настоящее украшение новогоднего стола.

Для оформления банкетов в ресторане дизайнеры используют специальные решения: скульптурные украшения, подсвечники, искусственные деревья, гирлянды из цветов, декоративные изделия из полудрагоценных камней и металлов. На предприятиях индустрии гостеприимства цветочными аранжировками занимаются специализированные дизайнерские фирмы или штатные флористы. Современная наука об аранжировке цветов основывается на принципах совместимости оттенков, соразмерности форм, пропорциональности и уравновешенности, но в то же время она применяет эти принципы для того, чтобы создать весьма простые, но эффектные сочетания красок и фактур. Живые и сухие цветы предлагают бесчисленные возможности для создания художественных композиций, которые можно использовать как элемент интерьера предприятий индустрии гостеприимства. Если раньше существовали жесткие правила составления цветочных композиций, то теперь возобладал менее строгий подход, предоставляющий больше свободы творческой фантазии и отдающий предпочтение естественным сочетаниям. Совершенствование технологий способствовало значительному увеличению количества разнообразных сухих цветов и появлению новых ярких красок. Современные композиции из сухих цветов подчеркивают цвет и текстуру. Для этого используется множество самых разнообразных материалов, сочетание которых определяет художественное впечатление. Например, высокий цилиндрический сосуд, гармонирующий по окраске со стенами помещения, определяет сдержанный стиль цветочной композиции для современного отеля. Рядом с каминами ставятся корзины, наполненные сухоцветом-амарантом, розовым шпорником, розовыми и красными розами, лавандой.

Возможно использование композиций только из одних веток и трав, что подходит для оформления вестибюлей и холлов. В засушенном виде гортензии смотрятся прекрасно, поэтому для составления впечатляющей композиции достаточно поместить в корзинку несколько ярких цветков. Интересны композиции в деревенском стиле - столь не похожие по цвету, текстуре и форме садовые цветы собираются так, как они могли бы вырасти в палисаднике, много и вперемешку. Трудно устоять перед обаянием незатейливых букетов из сухоцвета в деревенском стиле на стенах, в коридорах.

Большинство цветов прекрасно смотрится в простых букетах. Маленький букетик живых цветов в гостиничном номере создаст атмосферу заботы о госте. Всюду, где есть намек на романтику, нежный аромат лаванды будет как нельзя кстати. Лавандовый венок можно повесить и в спальне, и в ванной, и у окна гостиничного номера. Маленький венок из лаванды можно повесить над вешалкой.

Полностью раскрывшиеся розы старых сортов смотрятся роскошно и романтично даже в самых простых вазах. Такие композиции можно поставить на самом видном месте в любом интерьере. Несложная композиция (например, горшочек с розами) может быть выполнена как из одинаковых цветов, так и из разных. Можно сделать еще один горшочек, парный к первому, и разместить их симметрично на каминной полке.

Корзины, щедро наполненные дарами лета, сделанные богаче или скромнее, также прекрасно впишутся в любой интерьер. Для оформления вестибюлей, холлов, лестничных площадок можно использовать пальмы, кактусы, юкки, а также композиции из сухоцвета, искусственных и срезанных цветов. Необычная композиция для холла - надетые друг на друга цветочные кольца разной окраски и фактуры. Они привлекают оригинальностью замысла и четким геометрическим рисунком. Маленький сад для холла - посаженные в корзину цветущие крокусы, луковицы которых прикрыты мхом и листьями. Такая простая композиция выглядит не менее эффектно, чем самые изысканные аранжировки. Для аранжировки можно использовать растения, а не срезанные цветы, например, весьма впечатляющая композиция - корзина с лилиями и гиацинтами.

Для рождественских композиций используются традиционные ярко-красные и зеленые тона анемона, купальниц и остролиста, который смягчает серый лишайник на веточках лиственницы и душистый розмарин Белые свечи украшают декоративными бантами. Оригинальное сочетание вызывающе оранжевых роз, ярко-лиловых анемон и металлического блеска производит впечатление новизны. Яркие краски такой жизнерадостной композиции - альтернатива традиционным цветам Рождества - зеленому и красному. Скромные белые цветы и зеленые листья можно использовать для того, чтобы подчеркнуть другие материалы, обладающие более глубокой по тону расцветкой. Если использовать только такие цветы, то из них можно получить выразительные, почти монохромные композиции. Желтые и оранжевые тона хорошо сочетаются с голубыми и синими окрасками. Их используют также для создания сильных цветовых контрастов. Если предпочтителен мягкий, гармоничный дизайн, следует взять только один теплый цвет, например, один желтый цветок с одним или несколькими белыми и зелеными цветами Красные и розовые цветы, имеющие несколько голубоватый оттенок, гармонируют с голубыми и розовато-лиловыми цветами. Красные и розовые с оттенком желтого сочетаются с желтыми цветами. Комбинации из голубовато-розовых, розовато-лиловых и белых цветов очень красивы, равно как и более прямолинейное сочетание красных, голубых и лиловых оттенков. Розовато-лиловые и голубые цветы легко использовать при составлении цветочных композиций. Они хорошо сочетаются с другими оттенками цветов, либо создавая контрасты (например, как синие с оранжевыми), либо гармонируя (например, как голубые с розовыми).

Сам синий цвет скорее приглушенный, однако, включение его в композицию, содержащую гроздья голубых соцветий, белых или бледно-желтых цветов, придает композиции контрастность и усиливает впечатление от синего цвета. «Композиции, составленные из различных оттенков синего или голубого цвета, вызывают чувство умиротворения и покоя. Ощущение прохлады веет от густо-синих цветов анемоны, голубых гроздей бруннеры и нежных белых цветков окопника. Листва (серебристо-серые листья крестовника) создает изысканный фон»72. Такой букет, помещенный в фарфоровую чашу, расцветка которой перекликается с оттенками цветов, производит впечатление свежести и гармонии. Использование ограниченной цветовой гаммы усиливает общее воздействие композиции, равно как и концентрация большого количества головок на одном уровне. Можно использовать и другие цветы холодной цветовой гаммы - голубые ирисы, темно-синие и бледно-голубые дельфиниумы, пронзительно-голубые васильки, Один из лучших способов придать композиции единообразный вид-это выбрать ограниченную цветовую палитру из одной области спектра. Например, можно взять желтые, зеленые и голубые или розовые цветы, розовато-лиловые и синие, а затем - более бледные или темные оттенки цветов, позволяющие плавно переходить от светлых к темным полутонам в пределах одной композиции. Таким образом, композиция приобретает эффектный вид, этого можно также добиться, опираясь на использование контрастной фактуры или формы цветов. Однако нужно следить за тем, чтобы контраст между светлыми и темными оттенками не был слишком сильным, иначе композиция будет выглядеть разрозненной. Для того чтобы осветлить общее впечатление, нужно добавить белые, серебристые или кремовые цветы или листву.

Сильные цвета, например, ярко-красные, розовые и оранжевые, будут лучше смотреться в контрастных цветочных композициях. Сильные напряженные цвета в композиции можно комбинировать и добиваться оригинального цветового решения. Для достижения наибольшего эффекта соединяют несколько дисгармонирующих цветов — либо теплые цвета, такие, как оранжевые, розовые и алые, либо холодные, например, синие и розовато-лиловые. Следует использовать цветы с крупными головками, чтобы оттенок казался насыщеннее и сильнее: герберы, розы, пионы, лилии, дельфиниумы или левкои. Крупные соцветия или пышные спирали всех этих цветов идеальны для композиций. Для того чтобы нарушить контраст по фактуре и форме, можно взять один-два нежных цветка: колокольчик, фрезии или душистый горошек. Красно-коричневые, золотистые, оранжевые, красные и темно-розовые тона, формирующие теплую область цветового спектра, можно использовать для ощущения тепла и гостеприимства.

Таким образом, профессионально выполненные цветочные аранжировки формируют имидж предприятия индустрии гостеприимства, его фирменный стиль и подчеркивают его престижность.

studfiles.net

5 ролей комнатных растений в интерьере

Комнатные растения – больше, чем просто средство создания здоровой атмосферы и озеленения дома. Независимо от того, являются ли зеленые любимцы крупными или маленькими, красуются ли они роскошными цветками или, наоборот, покоряют диковинными узорами на листьях и текстурой, они являются одним из самых важных инструментов создания того самого уюта, к которому мы все стремимся. Без них нельзя обойтись даже в самых модных, экстравагантных и минималистичных стилях интерьера. И место комнатным растениям не только на подоконниках. У них есть уникальные таланты выполнять в интерьере самые поразительные роли. И улучшение экологичности, атмосферности, внесение гармонии – лишь самые очевидные из них.

Комнатные растения на подоконникеПрисмотритесь к растениям – они способны на многое

Сегодня комнатные растения уже давно не рассматривают просто как зеленый фон, которому место исключительно на подоконнике или на специальных подставках в углу. Это уникальный декоративный инструмент, который позволяет играть не только с атмосферой в комнате, но и с пространством, визуальным восприятием, управлять вниманием, притягивать взгляды, подчеркивать функциональное назначение зон и изменять внутреннюю структуру помещений. Комнатные растения одним своим присутствием способны компенсировать прямые линии, объединить несовместимые дизайнерские решения, скрыть недостатки, подчеркнуть достоинства, внести гармонию даже туда, где нарушены базовые принципы оформления. И эти свои таланты комнатные культуры способны раскрыть в интерьере любого стиля. И в хай-теке, минимализме, классике, восточных течениях, барокко, ностальгических стилях, модерне, фьюжне, лофте или прованском интерьере они играют одинаково важную роль. Ведь озеленение помещений во многом предлагает столь же разнообразные варианты, как и использование растений в ландшафтном дизайне.

Растения индивидуальны и неповторимы. И по возможностям использования в интерьере каждое может похвалиться как преимуществами, так и недостатками. Одни растения, такие как папоротники и фикусы, идеально подходят на роль нейтрального зеленого фона. Другие, такие как колокольчики, каланхоэ, бегонии или кальцеолярии – это яркие цветовые акценты, играющие роль цветового пятна. Архитектурная и строгая сансевиерия, веселые луковичные, строгие хвойные и пальмы, изысканные орхидеи, массивные гибискусы и камелии, трогательные сенполии и гибкие плющи – все они способны играть разные роли в оформлении комнаты. И чтобы найти ключ к идеальному использованию этих растений в интерьере, нужно прежде всего присмотреться к ним самим. И попробовать за красотой деталей разглядеть характер и талант менять пространство вокруг себя. По сути, все, что необходимо для раскрытия талантов растений – взглянуть на них не только как на живое украшение.

Комнатные растения в дизайне интерьера

Современный дизайн интерьера выделяет 5 основных функции, или ролей комнатных растений в интерьере:

Разделение пространства и зонирование

Функциональное определение, создание особой атмосферы и подчеркивание назначения отдельных зон

Игра с пространством

Маскировка во всех значениях

Создание точек притяжения взора и роль живых букетов

1. Инструмент зонирования

Комнатные растения могут стать не менее эффектным и эффективным разделителем пространства, средством зонирования, чем разнообразные ширмы, декоративные экраны, мебель, скульптуры, стеллажи и прочие классические объекты из числа интерьерных ограничителей. Правда, в таком качестве комнатные растения могут выступать только в двух случаях:

если речь идет об крупных, высоких и массивных растениях, воспринимающихся как резко контрастирующий с окружением архитектурный элемент;

если речь идет об использовании группы растений, вместе создающих массивный ансамбль, расположенный на одном или нескольких уровнях, создающий своеобразную отделяющую линию или живую ширму

При этом из растений можно:

создавать полноценную живую ширму или даже зеленую стену, используя лианы на опорах-экранах;
использовать их для вертикальной или горизонтальной строгой «линии», выстроив в ряд;
выставить их в роли одиночных «стражей», «живых колонн», разместив у входа в зону, скомбинировать с мебелью и подчеркнуть растениями начало важной, отделенной от остального пространства территории;
создать массивную группу хаотично размещенных горшков, явно отделяющую одну часть помещения от другой и т.п.

Комнатные растения в высоких вазонах

Даже одно растение с выразительным силуэтом, поставленное у входа в зону непосредственно на пол или на декоративную подставку может сыграть ту же роль, что и большой стеллаж или полка. Растения при этом не создают ощущения полного отсечения, а скорее выступают в роли символического разделителя, подчеркивающего обособленность, защищенность и особую атмосферу отдельных зон, но не нарушая единства оформления комнаты в целом. При использовании растений в зонировании очень важно добиться гармоничного сочетания и убедиться в отсутствии негативного влияния на восприятие пространства. Растение-ограничитель не должно выглядеть как чужеродный объект. Если оно кажется слишком одиноким, неуместным, не воспринимается как важная органическая часть интерьера, то лучше дополнить его либо еще одним комнатным растением, либо скульптурой или аксессуаром, которые помогут ему вписаться в обстановку. Также стоит поиграть с дополнительными растениями и если одного растения или выбранного решения недостаточно для полноценного отделения одной части комнаты от другой.

В качестве разграничителя, отделяющего элемента можно использовать только высоко декоративные, эффектные, но при этом неприхотливые растения, которые хорошо мирятся со скудным освещением внутри интерьера. Чаще всего роль разделителей выполняют комнатные культуры из числа декоративно-лиственных лиан, пальм, папоротников и крупных древесных культур. Не меньшую роль, чем сами растения при этом играют и емкости. Они должны в точности подчеркивать стиль интерьера, гармонировать со всеми аксессуарами и предметами декора в комнате, быть органической частью обстановки. На горшках для растений, участвующих в зонировании, экономить не следует. Здесь самые скромные и стандартные варианты неуместны.

2. Атмосферные волшебники

Если вы хотите создать особую атмосферу в определенной зоне, подчеркнуть ее роль и важность, используйте все таланты комнатных растений не для разделения, а для создания функционального акцента. У комнатных культур есть уникальный талант играть роль атмосферообразующего элемента. При помощи правильно подобранных растений и их размещения можно подчеркнуть, что отдельные зоны в вашем доме предназначены только для релаксации и отдыха, а другие – для сосредоточенной работы. Растения играют роль зеленого психотерапевта, элемента, создающего особенный психологический фон и комфортную атмосферу, уют и обособленность.

Чаще всего атмосферные роли растений используют в гостиной. Группы комнатных растений тут используются в качестве яркого фона для семейного общения, вокруг мягкой мебели, любимого дивана, мест, где собирается для активного и не очень, но обязательно совместного отдыха вся семья. При помощи любимых зеленых культур создают зеленый оазис, как будто отделяющий зону коммуникации от остальной комнаты, заключающий в зеленые «рамки». Создать атмосферу до общения можно и при помощи крупных культур вроде цитрусовых, и с помощью целой группы мелких комнатных растений. Несколько растений на столике или столе, выставленные вокруг или рядом с диваном, помогут создать особенную атмосферу для общения и отдыха. Яркие цветы и плоды, спокойная зелень уравновешивают друг друга.

Правильно подобранные растения помогут создать нужную атмосферу и в других зонах. Яркие декоративные перцы и цитрусовые, пряные травы подчеркнут уют на кухне. Спокойные строгие зеленые культуры, такие как плющ и сансевиерия, станут идеальным фоном для рабочего кабинета или уголка для рукоделия. Выносливые и простые в уходе классические растения уместны в комнате ребенка. А в спальне ностальгические и прекрасные цветущие розы, сенполии и камелии создадут особую романтическую атмосферу.

Растения в интерьере гостиной

В качестве растений, которые играют роль функциональных акцентов, подчеркивающих атмосферу отдыха и релаксации, используют культуры выразительные, со спокойной зеленью листьев, чистыми линиями и яркими цветками – культуры, демонстрирующих зеленый цвет и жизнерадостные колеры во всей красе. Декоративно-лиственные звезды с классическими окрасами, но разными размерами листьев, формой роста, объединенные в группы от 3 штук, дополненные аксессуарами и важными памятными предметами, сочетающимся текстилем и другим декором – классический вариант для релаксационной зоны. Их оживляют несколькими цветущими растениями. Главное условие – растения должны нравиться именно вам, вызывать у вас позитивные эмоции, один вид на них должен нести спокойствие и умиротворение. У вас должно сложиться впечатление, будто вы утопаете в зелени, окружены природой, находитесь в особенном уголке, предназначенном только для вас и ваших близких, защищены от остального мира. А какие растения вы выберете – папоротники, фикусы, березку, почвопокровники, спатифиллум, толстянки или других выносливых звезд – зависит уже от вас и вашего персонального вкуса. Предпочтения безусловно следует отдавать выносливым, хорошо адаптирующимся к разным условиям освещения растениям из числа декоративно-лиственных культур.

Свойства растений усиливают декором. Например, подчеркнуть атмосферу уголка для отдыха можно и подушками, и подобранными салфетками, семейными фотографиями, размещением сервиза или вазы с фруктами, свечами, светильниками, подбором ярких и выразительных горшков, которые подчеркнут и стиль интерьера. Декор размещают на некотором отдалении от самих растений, внутри зоны. Для рабочих зон выбирают строгие аксессуары и лаконичные формы горшков, а для кухни – дополнительный декор и разную утварь, использованную по-новому.

3. Влияние на окружение и восприятие комнат

Помните, что и крупные, и не очень комнатные растения влияют не только на атмосферу в комнате и настроение, царящее в ней, но и оказывают существенное влияние на восприятие пространства в целом. Массивность или, наоборот, визуальная воздушность, характер силуэтов и линий, формы и размеров листвы и соцветий у комнатных культур также вызывают и определенные оптические иллюзии. В зависимости от стоящих задач, комнатное растение можно использовать для визуального расширения пространства или, наоборот, его служения, игры с восприятием высоты и ширины комнаты.

Комнатные растения в интерьере

Массивная объемная пальма с крупными листьями оказывает на комнату подавляющее воздействие и требует очень внимательного выбора места размещения в качестве сольного акцента. Ампели с гибкими, свисающими в подвесных кашпо побегами производят впечатление парящего в невесомости зеленого облачка, визуально вытягивают комнату и делают более высоким потолок, придают пространству структурированность и выразительность. Но только если размещены не на переднем плане. Кустики спатифиллума на подоконнике зрительно увеличивают ощущение свободного пространства, а причудливые бромелиевые, как и почти все фикусы его подавляют. Каждое, даже самое маленькое растение в зависимости от того, создает ли оно ощущение мягкого фона, невесомого и воздушного элемента или массивного, «плотного», крупного, громоздкого акцента по-разному, но всегда сказывается на восприятии интерьера. Размещая даже одно растение, не говоря уже о группе комнатных культур следует оценивайте их влияние на окружающее пространство как вблизи, так и внутри отдельной зоны и со значительного расстояния – входа в комнату. Учитывайте вертикали и горизонтали, массу и контуры, светопроницаемость и броскость растений.

4. Маскировка в мелочах и по-крупному

В любом оформлении всегда есть места, которые можно условно назвать «визуальными пустотами». Слишком крупные предметы мебели, стены, поверхности журнальных, обеденных и кофейных столиков, тумбочек, стеллажи, ниши, обойные вставки несмотря на красоту использованных материалов и модели часто воспринимаются как недостаточно интересные. Такие места, в которых взгляду «не за что зацепиться» условно называют пустотами. И заполнить их в дизайне любой комнаты проще всего именно при помощи растений. И не имеет значения, идет ли речь больше о горизонтальных или вертикальных поверхностях. Такие пустые, безжизненные уголки, неинтересные места можно украсить при помощи зеленых и цветущих любимцев. Если речь идет о небольшом месте в вашей комнате, которое кажется безинтересным, то лучше разместить в нем одно-единственное, эффектное цветущее комнатное растение, красочный акцент, который будет гармонировать с цветовой гаммой интерьера. Для больших пространств и пустот лучше использовать сложные по структуре и высоте композиции из нескольких комнатных растений, составлять целые натюрморты с дополнительным декором.

Существует и другая сходная проблема, которую можно решить при помощи комнатных растений – потребность замаскировать недостатки или непривлекательные моменты, скрыть их от любопытных взоров. Растения – лучшие акценты для отвлечения внимания, великолепное средство маскировки. И для нее не обязательно устанавливать шпалеру и позволять лианам создавать целые зеленые стены. Пышные куртины растений, маленькие подставки, сформированные на опоре ампели с легкостью перекроют потертости, сколы, некрасивые места, недостатки покрытия или другие нелицеприятные детали.

Подобрать растения для маскирующей роли очень просто. Они должны выглядеть как живые скульптуры, а не просто яркие и броские акценты. При этом вы ограничены только требованиями растений к условиям выращивания, которые должны быть сходными. В остальном же можно решаться на самые неожиданные комбинации и эксперименты, лишь бы добиться наиболее интересных вариантов. Главное, помните, что в композициях, которые должны отвлечь внимание от каких-то элементов вашего интерьера нужна игра на контрастах. Комбинируйте высокие и низкие, миниатюрные и крупные растения, сочетайте культуры с крупными и мелкими листьями, играя с текстурами, разными формами, силуэтами и характером. Всегда актуальны выставленные в ряд в одинаковых емкостях сезонные растения-акценты, игра на горизонталях и вертикалях, фигурные опоры и строгие кроны или вытянутые линии.

Комнатные растения в интерьере столовой

Роль комнатных растений в качестве отвлекающих элементов всегда можно усилить при помощи дополнительного декора. В случае маскирования или заполнения лучше, если аксессуары и текстиль будут презентовать сезонные особенности интерьера, подчеркивать детали. В маскировании уместно использовать и крупные изысканные аксессуары, и мелкий, так называемый рассыпной декор, который притягивает внимание к самим растениям и усиливает их «маскирующие способности».

5. Роскошные акценты, которыми стоит восхищаться

Совершенно противоположная роль комнатных растений к маскированию и отвлечению внимания от недостатков – подчеркивание самых выгодных элементов оформления. Фактически, комнатные растения – это самые красивые и органические акценты, при помощи которых можно подчеркнуть в интерьере уникальное сочетание текстур, роскошные обои, наиболее эффектные светильники, антикварные предметы, модную мебель, коллекции аксессуаров, семейных фотографий или реликвии. Независимо от того, о каком любимом вашему сердцу уголке комнаты идет речь, при помощи комнатных растений можно притянуть к нему внимание и выделить из окружения. При этом играть можно и с покрытиями, и с более мелким декором или аксессуарами от текстиля до статуэток.

И тот элемент интерьера, который вы хотите подчеркнуть при помощи комнатного растения должен сам диктовать выбор конкретной культуры. Зеленый любимец или цветущая звезда из числа экзотичных или модных видов, которые лучше всего раскрывают ваши вкусы, притягивают восхищенные взоры, презентуют интерьер и его стиль в ярком кашпо, помещенные рядом с таким уголком, сделают самые выигрышные места комнаты центром всеобщего внимания. Главное, чтобы с первого взгляда было ясно: это не простое растение, а настоящая звезда. Очень важно в использовании растений как точек притяжения взглядов учитывать не только их красоту, но и линии, формы, силуэт. Он должен быть элегантным, выразительным и выделяющимся из окружения, резко контрастирующими с обстановкой. Лучшими акцентами и сегодня по праву считают цикас, орхидеи, замиокулькасы.

Комнатные растения

С декором и дополнительными инструментами возле «притягивающих» красавцев главное – не переборщить. Используйте только выразительные массивные предметы – газетницы, стопки книг, интерьерные коробки, вазы, которые не будучи более броскими, чем само растение притянут взоры к объекту, которым вы гордитесь.

Компактные, маленькие, нарядные и аккуратные комнатные растения в красивых кашпо, ярких корзинках или дополнительно декорированных горшочках – прекрасная альтернатива живым букетам. Такие растения можно использовать и для расставления цветных пятен по комнате вместо срезанных цветов в вазах, и применить в декоре стола, на кофейных и чайных столиках, для украшения барной стойки, рабочих поверхностей кухни. В роли живых букетов всегда используют растения с исключительно красивым цветением или «филигранными» деталями – подушкой листьев, красивыми плодами и пр. В этом качестве прекрасно смотрятся луковичные цветы, гиппеаструмы, орхидеи, комнатные розы и герберы, колокольчики, каланхоэ, нертера и другие обильноцветущие культуры. Их подбирают обязательно в соответствии со стилем интерьера, сезоном, используя фактически как цветовое пятно и живой роскошный букет. Только помните, что все в таких растениях должно быть безупречным, даже замульчированная декоративными материалами почва и выглядящий как произведение искусства горшок. Растения в этом качестве прекрасно сочетаются с дополнительным декором горшков, разнообразной посудой, кухонной утварью, корзинками, другими бытовыми предметами и сервировочным текстилем.

xn----7sbbncec2cn3hzb.xn--p1ai

Сведения об образовательной организации

Полезные ссылки

Безопасность

Противодействие коррупции

Доступная среда

Карта сайта

НСОКО