Рисунки растения из красной книги: Картинки с названиями растений из красной книги.

Растения Красной книги » Растения Красной книги на марках и открытках

Не только интересующемуся любителю природы, но и ботанику непросто увидеть охраняемые растения. А что говорить о видах, обитающих в труднодоступных местах? Да и знать надо, какое растение охраняемое, редчайшее, а какое — обычное. Но тем не менее такая возможность посмотреть на отдельных представителей нашей флоры (да и не только нашей) помимо изучения рисунков у вас есть. Ведь охраняемые растения — часть национального богатства, неповторимая черточка в палитре растительного мира той или иной страны. И уже не один десяток лет различные страны изображают характерные и специфические черты своей истории, природы и культуры на почтовых марках.

Почтовая марка — своеобразный посланец страны во многие другие страны мира и одновременно символ ее. Естественно желание художников и работников почты запечатлеть на марках как можно более привлекательные особенности природы своих стран. Так, на марках Ливана появился ливанский кедр, растущий в горах Ливана и нигде более в мире не встречающийся, на марках Канады — кленовый лист, на марках разных стран Африки — баобаб, акации, пальмы, вельвичия, на марках Египта — хлопчатник, на марках Австралии — эвкалипт, на марках островов Океании — кокосовые пальмы и другие тропические растения, на марках Голландии — тюльпан, на марках Швейцарии, Австрии, Франции — растения Альп и т. д.

Еще в самом начале XX в. на марках Мадагаскара было изображено эндемичное для этого острова «дерево путешественников» — мадагаскарская равенала (Ravenala madagascariensis). Гигантские листья этого своеобразного дерева образуют два ряда, а влагалища их наполнены жидкостью, выделяемой тканями растения. Это и явилось основанием для названия растения, хотя на самом деле жидкостью из листьев равеналы вряд ли можно утолить жажду. Ведь в ней кишат различные микроорганизмы, личинки насекомых, могут жить даже маленькие лягушки.

На марках ряда африканских стран — Того, Сенегала, Берега Слоновой Кости (сейчас республика Кот-Дивуар) и других — с начала прошлого века, еще со времен их колониального прошлого, было принято изображать африканскую масличную пальму, а на марке Либерии эта пальма появилась в 1892 г. И это не случайно. Ведь и сейчас пальмовое масло — один из важнейших экспортных продуктов многих стран Африканского континента. А марка с изображением кокосовой пальмы — сейчас обычного дерева на тропических островах — была впервые выпущена на островах Самоа еще раньше, в 1887 г.

В настоящее время очень многие страны выпускают марки с изображением растений. Нарисовано на марках и немало видов, занесенных в национальные Красные книги и Красную книгу Международного союза охраны природы. Ряд этих видов, обитающих в отдаленных частях планеты, широкий круг специалистов и любителей впервые получил возможность увидеть только после появления почтовых марок с их изображением.

В нашей стране почтовые марки с рисунками растений, в первую очередь сельскохозяйственных, появились в 30-х гг. Так, в 1933 г. на одной из марок большой серии «Народы СССР» был изображен хлопчатник. Ряд деревьев (кипарис, крымская сосна, пальмы) нарисованы на марках 1938, 1939, 1946, 1947 и 1949 гг. (серия «Виды Крыма и Кавказа», «Курорты СССР»). Ряд важнейших сельскохозяйственных культур (пшеница, хлопчатник, сахарная свекла, лен, подсолнечник, кукуруза, картофель) нарисован на марках серии «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка в Москве» (1939), на разных юбилейных и других марках послевоенных лет (1946, 1948, 1949, 1950, 1951 и т. д.).

Редкие растения нашей страны, впоследствии включенные в Красную книгу, впервые изображены на марках специальной серии «Флора СССР» 1960 г. (тюльпан Кауфмана и Грейга, женьшень). Впоследствии еще около десятка видов из Красной книги попало на марки, в основном в серии «Лекарственные растения» (1972, 1973 гг.; желтый мачок, высокая заманиха, женьшень, горная арника) и некоторые другие.

Немногие растения Красной книги попали и на открытки. Это фотографии отдельных видов, имеющих лекарственное применение (мачок желтый, женьшень), в комплекте открыток «Экскурсия в природу. Лекарственные растения» (1976) и рисунки 14 видов в комплекте «Заповедные животные и растения. Наши эндемики» (вып. 1, 1982). Есть и специальные наборы открыток, посвященные охраняемым растениям: «Растения из Красной книги СССР» (вып. 1, 1981) и «Растения под охраной» (1983). В первом комплекте — 25 фотографий редких растений, а во втором — 32 рисованные открытки; только на трех изображены виды из официальной Красной книги СССР (т. 2, 1984), а подавляющее большинство — запрещенные для сбора вокруг городов, нуждающиеся в местной охране.

Как для любителя природы, так и для специалиста-ботаника рисунки растений, где бы они ни воспроизводились — в книгах, на открытках или почтовых марках, чрезвычайно важны. Ведь самый общий рисунок сразу способен создать у рассматривающего его зрительный образ растения. Создать образ по описанию, пусть и чрезвычайно детальному, непросто даже профессиональному исследователю; часто он недостаточен для «опознания» растения в природе. И поэтому-то в Красной книге описания всех охраняемых растений снабжены цветными рисунками.

Международный творческий конкурс «Растения и животные Красной книги»

Мы все хотим, чтобы жизнь на Земле продолжалась, чтобы люди всегда дышали чистым воздухом, пили чистую воду, слышали пение птиц, любовались животными. Сберечь природу нам помогают заповедные территории, где растения и животные обитают в естественных условиях и находятся под особой охраной. А сегодня такая охрана нужна даже силачам: амурскому тигру, дальневосточному леопарду, снежному барсу, африканскому льву, бурому медведю, — не говоря уже о безобидных зверушках и беззащитных растениях.

Каких ещё обитателей заповедников ты знаешь? Изобрази животное или растение, которому нужна помощь. Ждём твоих рисунков, поделок, фотографий, потому что все, кого ты изобразил, должны ЖИТЬ!

Работы оценивает профессиональное жюри. Файл с работой необходимо загрузить до последнего дня приёма работ.

Требования к работам

РИСУНОК

Работа может быть выполнена любым доступным автору способом, как на бумаге (карандашами, красками и т.д.), так и при помощи графического редактора (Paint, PhotoShop и т.д.).

ПОДЕЛКА

Работа может быть изготовлена из самых различных материалов.

ФОТОГРАФИЯ

Участник может выступать в качестве фотографа, автора идеи или фотомодели. К конкурсу не допускаются работы профессиональных фотографов (свадебные, постановочные фотосессии и т. п.).

ОБЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ

• Участник конкурса выполняет работу самостоятельно.
• К конкурсу допускаются работы только в электронном виде в формате JPEG (фотографии поделок или рисунков, сканкопии рисунков, фотографии).
• Ширина и высота изображения от 800px до 2000px.
• Размер файла не должен превышать 15 Мбайт.
• Работа должна соответствовать тематике конкурса.

ЭССЕ

Авторский (оригинальный) текст, написанный в прозе (в жанре эссе).

Эссе – прозаический литературный жанр, отражающий мнение автора по рассматриваемой проблеме, его впечатления, размышления и ассоциации. Автор эссе, высказывая свою точку зрения, приводит различные аргументы в качестве ее доказательства. Он имитирует живой разговор с читателем, эмоционально и образно развивая свою мысль.

СТИХОТВОРЕНИЕ

Авторский (оригинальный) текст, написанный в поэтической форме (в жанре стихотворения).

Стихотворение – небольшое лирическое произведение, написанное в стихотворной форме.

ОБЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ

• Участник конкурса выполняет работу самостоятельно.
• Объём работы – не более 100 слов.
• К конкурсу допускаются работы только в электронном виде. Формат документа DOC, DOCX или ODT. Шрифт Times New Roman, 14 пт.
• Размер файла не должен превышать 15 Мбайт.
• Работа должна соответствовать тематике конкурса.

Рекомендации по оформлению работы

Порядок подведения итогов

• Участники, набравшие максимальное количество баллов (10 баллов), занимают 1 место.
• Участники, набравшие не менее 80% от максимального количества баллов (8 — 9 баллов), занимают 2 место.
• Участники, набравшие не менее 60% от максимального количества баллов (6 — 7 баллов), занимают 3 место.

Дипломы и сертификаты

Дипломы и сертификаты в электронном виде доступны после подведения итогов в разделе мои дипломы.
Все документы в электронном формате предоставляются бесплатно.

Диплом участника получают все участники мероприятия. Документ высылается на электронную почту пользователя в течение 1 часа после загрузки работы.

Диплом победителя получают участники, занявшие 1-3 призовые места.

Сертификат куратора, подготовившего участника(ов) получает каждый педагог, учащиеся которого приняли участие в мероприятии. Документ высылается на электронную почту пользователя в течение 1 часа после загрузки работы.

Сертификат куратора, подготовившего победителя(ей) получает педагог, учащиеся которого заняли 1-3 призовые места в мероприятии.

Благодарность получает педагог, у которого не менее трёх учащихся заняли 1-3 призовые места в мероприятии.

Благодарность образовательному учреждению выдается за подготовку десяти победителей в одном мероприятии.

Образцы дипломов

Итоги мероприятия

Ознакомиться с оценками работ можно в своих заявках.
Дипломы и сертификаты в электронном виде доступны в разделе мои награды.

Протокол подведения итогов (. pdf)Отчёт по участникам (.csv)Статистика по ОУ (.csv)

География мероприятия

Инфографика

Работы участников

11 ноября 2018

Беляева Елизавета

11 ноября 2018

Магур Арина

8 декабря 2018

Плеханова Анастасия

6 декабря 2018

Портнова Алена

3 декабря 2018

Гречухина Ульяна

9 ноября 2018

Мустафина Виктория

9 ноября 2018

Анисимов Никита

6 декабря 2018

Скакун Екатерина

6 декабря 2018

Мартыненко Ксения

Смотреть все работы участников

The Visionary Mystic Art of Carl Jung: See Illustrated Pages from The Red Book Нортона в факсимильном издании 2009 г. и меньшем «издании для чтения» в 2012 г.

С тех пор было несколько выставок книги, которая «может сойти за Библию, написанную средневековым монахом», пишет искусствовед Питер Франк, «особенно для тщательность, с которой Юнг вводил свои работы в виде витиеватого готического письма».

Юнг «отказался считать себя «художником»», но «не случайно Liber Novus выставлялся в музеях или служил ядром «Энциклопедического дворца», обзора визионерского искусства в 2013 году. Венецианская биеннале». Продуманные картины Юнга показывают его «во всех отношениях художником, которым был средневековый монах или персидский придворный; его искусство было посвящено не славе Бога или царя, а славе рода человеческого».

Можно было бы точнее сказать, что книга Юнга была посвящена мистическому бессознательному, гораздо более туманной и океанической категории. «Океаническое чувство» — фраза, придуманная в 1927 французского драматурга Ромена Роллана для описания мистического единства — так разозлила Зигмунда Фрейда, что он отверг это как детскую регрессию.

Антипатия Фрейда к мистицизму, как известно, не помешала Юнгу, его бывшему ученику и поклоннику, нырнуть и заплыть на самые глубокие глубины. Путешествие началось задолго до того, как он встретил своего знаменитого наставника. В возрасте 11 лет Юнг позже писал в 1959 году: «Я обнаружил, что был в тумане, не зная, как отличить себя от вещей; Я был лишь одним из многих вещей».

Юнг считал свой тщательно продуманный дневник сновидений/видений, который велся с 1913 по 1930 год, а затем время от времени дополнялся до 1961 года, «центральной работой в своем творчестве», — говорит исследователь Юнга Сону Шамдасани в предисловии к музею Рубина выше. «Это буквально самая важная его работа».

И все же доктору Шамдасани потребовалось «три года, чтобы убедить семью Юнга достать книгу из укрытия», отмечает NPR. «На его перевод ушло еще 13 лет». Отчасти причина, по которой его наследники оставили книгу спрятанной в швейцарском хранилище на полвека, может быть очевидна в единственной части Красной книги, появившейся при жизни Юнга. «Семь проповедей мертвых».

Юнг напечатал этот текст в частном порядке в 1916 году и раздал копии избранным друзьям и членам семьи. Он сочинил ее в 1913 году, в период гностических исследований, во время которых он входил в состояния визионерского транса, записывая свои видения в блокнотах, называемых «Черными книгами», которые позже будут переписаны в Красную книгу .

Вы можете увидеть страницу тщательно написанной вручную рукописи Юнга выше. «Проповеди», которые он написал в более поздней интерпретации, пришли к нему во время настоящего преследования:

Атмосфера была плотной, поверь мне! Тогда я понял, что что-то должно было случиться. Весь дом был заполнен, как будто присутствовала толпа, битком набитая духами. Они были набиты до самой двери, и воздух был настолько густым, что едва можно было дышать. Что до меня, то я весь трепетал от вопроса: «Ради бога, что это такое?» Затем они хором воскликнули: «Мы вернулись из Иерусалима, где не нашли того, что искали». Таково начало септемских проповедей.

Странные, короткие «проповеди» трудно классифицировать. Они наводнены гностической теологией и оккультными терминами, такими как «плерома». Великое мистическое единство океанических чувств также приняло очень зловещий аспект в полубоге Абраксасе, который «порождает истину и ложь, добро и зло, свет и тьму одним и тем же словом и одним и тем же действием. Поэтому Абраксас ужасен».

Есть утомительные дидактические отрывки, предназначенные только для новообращенных, но большая часть юнговского текста в «Семи проповедях» и на протяжении The Red Book, наполнен странной малоизвестной поэзией, дополненной яркими иллюстрациями. Юнг «взял на вооружение такие же стилизованные и красивые манеры незападного смешения слов и изображений, — пишет Франк, — включая персидскую миниатюрную живопись и восточноазиатскую каллиграфию».

Если Красная книга является, как утверждает Шамдасани, самой важной работой Юнга — и сам Юнг, хотя и хранил это молчание, похоже, так считал, — то со временем мы можем начать думать о нем не только как о вдохновителем эксцентричных художников, но и сам как эксцентричный художник, наравне с великими просветителями и дальновидными мистическими поэтами/художниками.

Связанный контент:

Карл Юнг: карты Таро открывают двери в бессознательное и, возможно, способ предсказать будущее

Знаменитый разрыв Зигмунда Фрейда и Карла Юнга в новом анимированном видео Объясняет свои новаторские теории о психологии в редком интервью (1957)

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина. Следуйте за ним по адресу @jdmagness

Ботанический разум: искусство, мистика и космическое дерево — Ложки на подносах

Кросс-пост из Burlington Contemporary …
—

Если 2020 год и научил нас чему-то, так это ненадежной уязвимости нашего человеческого существования, будь то через наш опыт борьбы с коронавирусом на микроуровне или климатический кризис на глобальном уровне. макроуровень. Наши тела неразрывно связаны с природой, отношения, которые мы продолжаем игнорировать на свой страх и риск. Выставка The Botanical Mind: Art, Mysticism and the Cosmic Tree в Camden Art Center, Лондон, которая была запущена онлайн в мае и открылась в галерее в сентябре, включает работы около шестидесяти художников, предлагающих богатую, сложную и продуманную -провокационное повествование о наших отношениях с миром природы.

Выставка демонстрирует важность царства растений для человечества – нашей жизни, сознания и духовности – в истории и культурах человечества. Художники сыграли важную роль в понимании и передаче важности растений как универсального человеческого символа и наиболее опасно неправильно понятой и недооцененной формы жизни на нашей планете. Обе версии выставки используют тематический подход к отношениям человека и растения. Появляется ряд устойчивых подходов, которые сообщают, как мы думаем о наших собственных телах в природе.

Шесть «глав» онлайн-выставки — «Космическое дерево»; сакральная геометрия; Коренные космологии; Астрологическая ботаника; Как внутри, так и снаружи; и Vegetal Ontology — немного переконфигурированы в физическом пространстве и расширены за счет включения Rainforest; История происхождения; Ось мира; Как вверху, так внизу; Как внутри, так и снаружи; Мох/Маленькость; ботанический мистицизм; Музыка сфер; Шаман; и быть сидячим. Это связано с различными включенными работами и медиа, а также с тем, как они отображаются, но также позволяет использовать другой тип взаимодействия: в то время как онлайн-выставка более повествовательна, физическая выставка гораздо более наглядна.

В разделах «Космическое Древо» и «Ось Мунди» рассматривается символ дерева, соединяющего физическое и трансцендентное царства вселенной. Начиная с психоаналитика двадцатого века Карла Юнга и красочных, замысловатых, повторяющихся изображений деревьев в его Красной книге (2009 г.), этот раздел показывает важность деревьев. От христианского дерева Иессея, изображенного на картине маслом шестнадцатого века, написанной неизвестным художником (около 1520 г.), через цветочную мандалу, общую для многих религий и представленную здесь красочными джайнскими и тибетскими образцами (из девятнадцатого века и двадцатого века соответственно), мы получаем заказ Адама Ходзко на эту выставку, двухэкранную видеоработу О, счастливые корни, ветка и медиатрикс , которая с помощью алгоритма рисует кадры прямо из сада центра.

«Как вверху, так и внизу» исследует человеческое тело как отражение вселенной, связывая индийскую аюрведическую медицину с западной оккультной традицией и сюрреалистическим искусством. Раздел включает в себя работы Ителла Колкухауна и Эйлин Агар — художников, которые рисуют отношения между человеческой формой и природой, а также Брахманду (Карта Вселенной) восемнадцатого-девятнадцатого веков из Раджастхана и акварели художницы-спиритуалиста Хильмы аф Клинт. . Обращение человечества к энтеогенным растениям в различных культурах — «Энтеогенный» — это способ описания галлюциногенных растений таким образом, чтобы понять их решающее духовное значение во многих незападных культурах, — показывает, как наше сознание связано с миром растений в «Как внутри, так без», который включает в себя яркие ткани от народа шипибо-конибо из перуанской Амазонии. «Быть ​​сидячим» больше всего отличается от онлайн-выставки в выборе работ, но также призывает к философскому подходу к жизни растений, позволяя нам понять, что отсутствие неврологического центра не делает растения менее субъективными, чем люди.

The Botanical Mind  объединяет художников, работающих в самых разных областях, от живописи до электроники. Произведения искусства таких известных деятелей, как Йозеф и Анни Альберс, появляются рядом с образцами известных современных художников, включая Серит Вин Эванс и Линдер, а также работы ряда художников-аутсайдеров, в том числе подробные рисунки ботанических форм Йозефа Коциана, цветочные пастели Анны Земанковой и очень личные мандалы Скотти Уилсона. Искусству коренных народов отводится важная роль и показано, что оно занимает центральное место в производстве знаний у народа шипибо-конибо и хуни куин в Бразилии, хотя, к сожалению, запланированная инсталляция, сочетающая дизайн и музыку народа яванава (также амазонская Бразилия), была предотвращена COVID -19. Художники, больше связанные с наукой, также представлены, в том числе фотограф-новатор Анна Аткинс, чьи цианотипы водорослей и папоротников (1851–1854) очаровывают. Публикация « Art Forms in Nature» (1899–1904) влиятельного и вызывающего споры иллюстратора Эрнста Геккеля, а также карандашные и акварельные работы (2019) современной художницы Джеммы Андерсон появляются в различных разделах, постоянно демонстрируя, как визуальное взаимодействие с формами природы также имел решающее значение для науки.

Наше современное понимание науки и техники также исследуется и расширяется. Западное лекарственное тело представляется двусмысленным в этом более широком взгляде на тело как на микрокосм, в котором исцеление переплетается с растительным царством. Это, пожалуй, наиболее заметно в поразительной смешанной технике Фреда Томаселли « Torso (Large) » (1999), на которой таблетки и пилюли заключены в заливаемую смолу, на которую нарисованы вьющиеся растения и человеческие органы. Завораживающий фильм Джордана Белсона Музыка сфер  (1977) сплетает воедино абстрактные, гипнотические и космические образы, опираясь на древнегреческие представления о внутренних связях между геометрией, музыкой и космологией. Для художника-аутсайдера Коциана создание подробных рисунков ботанических форм представляло собой спиритуалистический побег из его жизни машиниста, в то время как современный художник Вин Эванс использует сложную электронную и механическую структуру для инсталляции Композиция 12 флейт (2015) для воспроизведения мюзикла. расположение через серию стеклянных канавок с использованием самого основного элемента, воздуха, который создается растениями и жизненно важен для всей жизни на Земле.

The Botanical Mind  решительно разбирает категории, дисциплины и ярлыки, с которыми мы привыкли понимать нашу жизнь в западном мире: человек-растение, наука-вера, искусство-этнография, мышление-чувство и даже искусство-наука. . Это ясно показывает, как преемственность мыслей и выражений о глубоких отношениях человечества с природой, землей и растительной жизнью распространилась от христианской аббатисы и мистика Хильдегарды фон Бинген в двенадцатом веке до Карла Юнга в двадцатом. Необыкновенная иллюминация фон Бингена  Liber Divinorum Operum  (Книга Божественных Сочинений) появляется вместе с изображениями из Юнговской Красной Книги в качестве примеров «Космического Древа» на онлайн-выставке. Эта преемственность, как в образе, так и в мышлении, сохраняется, несмотря на дислокации, вызванные мыслью Просвещения, обычно рассматриваемой как вершина рациональной науки, но здесь показанной как разделение разума и тела, человеческого и растительного, а также разрушение местных систем знаний посредством колониальных ценностей.